2025年秋、音楽シーンを揺るがす一曲が誕生しました。Adoが歌う「MAGIC」は、ディズニープラス『キャッツ♥アイ』の完全新作アニメのオープニングテーマとして、多くのリスナーを魅了しています。初タッグとなるボカロP・ツミキが手掛けたこの楽曲は、令和とレトロが交差する独特な世界観を持ち、Adoの変幻自在なボーカル表現が光る傑作です。
本記事では、音楽プロデューサーとAI音楽研究者の視点から、「MAGIC」の魅力を多角的に分析します。楽曲の制作背景から音楽スタイルの詳細、歌詞に込められた深いメッセージまで徹底解説。さらに、Murekaを活用した類似スタイルの楽曲制作方法もご紹介します。
「MAGIC」とは？ディズニープラス『キャッツ♥アイ』を彩る新時代のアニソン
「MAGIC」は、2025年9月26日よりディズニープラス「スター」で独占配信が開始された、北条司原作『キャッツ♥アイ』完全新作アニメのオープニングテーマです。10月31日に配信リリースされたこの楽曲は、配信開始からわずか数週間でストリーミングチャートを席巻し、アニメファンと音楽ファンの双方から高い評価を獲得しています。
| 項目 | 詳細情報 |
|---|---|
| 楽曲タイトル | MAGIC |
| アーティスト | Ado |
| 作詞・作曲・編曲 | ツミキ |
| 配信開始日 | 2025年10月31日 |
| タイアップ | ディズニープラス『キャッツ♥アイ』オープニングテーマ |
| 音楽スタイル | レトロポップ / ダンスビート / ネオシティポップ |
Adoはこの楽曲について、「ツミキさんに書き下ろしていただき、これまでのAdoの楽曲として新境地で、胸が踊るようなレトロポップなナンバーになっております」とコメントを寄せています（2025-08-26公式発表）。
創作の背景｜AdoとツミキによるケミストリーEの結晶
ツミキとは？新進気鋭のボカロPの実力
「MAGIC」の作詞・作曲・編曲を担当したツミキは、1997年生まれの大阪府出身のボカロP、シンガーソングライターです。2017年12月にニコニコ動画へ投稿した処女作「トウキョウダイバアフェイクショウ」がいきなり殿堂入り（10万再生突破）を果たし、一躍注目を集めました。
代表曲である「フォニイ」は2021年に発表され、カバー動画を含めて1億回以上再生される大ヒットを記録。また、2022年にリリースしたアニメ『うる星やつら』オープニングテーマ「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ」も高い評価を受けています。音楽ユニット「NOMELON NOLEMON」、バンド「Aooo」のメンバーとしても活動しており、多彩な音楽表現を追求する姿勢が特徴的です。
| ツミキの代表作 | 特徴 |
|---|---|
| フォニイ | 中毒性の高いメロディと歪んだギターサウンドが特徴 |
| トウキョウ・シャンディ・ランデヴ | ファンキーでダンサブルなディスコチューン |
| リコレクションエンドロウル | 高速ビートと耳馴染みの良いメロディの融合 |
| アングレイデイズ | 徹底して構築された独特の世界観 |
Adoとの初タッグが生んだ化学反応
Adoとツミキのコラボレーションは今回が初めてです。ツミキはこれまで、歪んだギターと高速ビートを基調としたサウンドで知られていましたが、「MAGIC」ではレトロなダンスビートを採用。一方、Adoは「うっせぇわ」「唱」「踊」など力強い楽曲で知られるアーティストですが、本楽曲では艶っぽい声、パワフルな声、やや幼めの可愛い声を自在に使い分け、まるで三姉妹が入れ替わり登場するような表現を披露しています。
制作エピソード： 音楽評論家の後藤寛子氏は『ROCKIN’ON JAPAN』2025年12月号で「完全新作アニメとして甦った『キャッツ♥アイ』のオープニングテーマということで、ツミキが手掛けたレトロ風のダンスナンバーに乗せ、パワフルな声、艶っぽい声、やや幼めの可愛い声が入れ替わり立ち替わり登場。まるで華麗に夜を舞う三姉妹ではないか」と評しています（2025-11掲載）。
音楽スタイルと制作分析｜令和とレトロが交差するサウンドデザイン
ジャンルの融合：レトロポップ×ネオシティポップ
「MAGIC」の最大の特徴は、80年代のシティポップやディスコサウンドの要素を現代的にアップデートした点にあります。楽曲は以下の音楽要素で構成されています。
| 音楽要素 | 具体的な特徴 | 楽曲への貢献 |
|---|---|---|
| ダンスビート | 4つ打ちのキックドラムと16ビートのハイハット | 高揚感と躍動感を演出 |
| ファンクベース | スラップ奏法を取り入れたグルーヴィーなベースライン | レトロな雰囲気とリズムの骨格 |
| シンセサウンド | アナログシンセを模したウォームな音色 | 80年代の懐かしさを再現 |
| ブラスセクション | ディスコ調のホーンアレンジ | 華やかさとダイナミクス |
| ボーカルエフェクト | 多層的なハーモニーとボコーダー的処理 | 未来感と神秘性の付加 |
サウンドプロダクションの秘密
音楽プロデューサーの視点から分析すると、「MAGIC」のサウンドプロダクションには以下のような工夫が見られます。
1. ダイナミックレンジの活用： イントロからサビへの展開で音圧が劇的に変化し、聴き手の注意を引きつけます。特にサビ前の一瞬のブレイクは、その後の爆発的なエネルギーを際立たせる効果があります。
2. 空間系エフェクトの巧みな使用： リバーブとディレイを効果的に配置することで、広大な空間表現を実現。特にボーカルには短いスラップディレイが施され、リズミカルな印象を強めています。
3. 周波数帯域の棲み分け： 低音域はベースとキックで固め、中音域はギターとシンセ、高音域はボーカルとハイハットが担当。各楽器が明確に分離され、クリアなミックスを実現しています。
Adoのボーカル表現の変幻自在さ
「MAGIC」におけるAdoのボーカルパフォーマンスは、まさに「変幻自在」という表現がふさわしい多様性を見せています。楽曲全体を通じて、以下のようなボーカルスタイルが使い分けられています。
- 🎤 パワフルなベルティング： サビの「MAGIC わたしの合図で踊れ」では、胸声を主体とした力強い歌唱
- 🎵 艶やかなファルセット： Aメロでは柔らかく色気のある声質を使用
- 🌟 可愛らしいトーン： 部分的に幼さを感じさせる声色で遊び心を表現
- 🔥 ラップ調の語り： 「如何様猫」のパートでは、リズミカルな語り口調を採用
歌詞分析｜虚実が交錯する怪盗の心理描写
歌詞のテーマと物語構造
「MAGIC」の歌詞は、ツミキ独特のトリッキーな言葉選びが光る作品です。アニメ『キャッツ♥アイ』の世界観を踏襲しながら、より普遍的な「真実と虚構」「本物と偽物」というテーマを探求しています。
歌詞の冒頭では、真夜中の街を駆ける「夜鳥」が登場します。これは明らかに怪盗キャッツアイの三姉妹を象徴しています。「悪いけれどあなたのこと はじめから騙していたの」という直接的な告白は、怪盗という存在の本質を表現しています。
歌詞の核心メッセージ： 「真実とは眼に写らぬもの いつも秘密の中にある」というフレーズは、見た目や表面的な情報だけでは真実は掴めないという哲学的なメッセージを含んでいます。これは現代のSNS社会における「見せかけの自分」と「本当の自分」の乖離とも重なります。
象徴的な表現の解読
歌詞に登場する数々の象徴的な表現を分析してみましょう。
| 象徴的表現 | 解釈 |
|---|---|
| 「AM I FAKE? AM I REAL?」 | アイデンティティの揺らぎ、自己への問いかけ |
| 「往来する法螺吹の生花 真実の造花」 | 虚実の逆転、本物らしい偽物と偽物らしい本物の対比 |
| 「如何様猫」 | イカサマ師としての猫（キャッツアイ）のダブルミーニング |
| 「LOVE IN LABYRINTH」 | 迷宮のような複雑な愛、刑事と怪盗の許されざる恋 |
| 「アン・ドゥ・トロワ」 | フランス語の「1、2、3」で三姉妹を暗示 |
感情の流れと心理描写
歌詞全体を通じて、怪盗の心理が段階的に描かれています。最初は自信に満ちた挑発的な態度（「LOOK AT ME NOW!」「つまんないイミテーションに疲れたわ」）から始まり、中盤では自己への問いかけ（「AM I FAKE? AM I REAL?」）、そして最終的には「それでも愛してダーリン」という切実な願いへと展開します。
この感情の流れは、表面上は自信満々でクールに振る舞いながらも、内心では本当の自分を理解してほしいという矛盾した感情を抱える人物像を浮き彫りにしています。これは『キャッツ♥アイ』の瞳と俊夫の関係性そのものであり、同時に現代を生きる私たちの心情とも共鳴するのです。
ミュージックビデオ分析｜カジノを舞台にした視覚的マジック
2025年10月31日に公開された公式ミュージックビデオは、カジノを舞台にした幻想的な物語が展開されます。イラストレーターのBAKUIが手掛けたビジュアルと、マルチクリエイターZIIEKによる映像制作が見事に融合し、楽曲の世界観を完璧に表現しています。
| MV制作スタッフ | 役割 |
|---|---|
| BAKUI | イラストレーション（数々のボカロPのMV制作実績） |
| ZIIIEK | 映像制作（マルチクリエイター） |
MVのストーリーは、主人公に勝負を挑む青年が、その圧倒的な強さに翻弄され、イカサマを疑うも、賭け金どころかハートすらも奪われてしまうという展開です。これは「MAGIC」という楽曲のテーマである「欺き」と「魅惑」を視覚的に表現しています。
Murekaで「MAGIC」スタイルの楽曲を創作する方法
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ステップ1：楽曲のスタイルを定義する
Murekaにアクセスしたら、まず楽曲のスタイルを明確に設定します。「MAGIC」スタイルの楽曲を作るには、以下のようなプロンプトが効果的です。
Murekaプロンプト例：
「80年代のシティポップとディスコサウンドを融合した、レトロで華やかなダンスポップ。4つ打ちのビートに、ファンキーなベースライン、アナログシンセの温かみのある音色、ディスコ調のブラスセクションを加える。テンポは128 BPM前後で、キャッチーでありながらもトリッキーなメロディライン。」
ステップ2：ボーカルスタイルの指定
Adoのような変幻自在なボーカル表現を再現するため、ボーカルスタイルを細かく指定しましょう。
| セクション | ボーカルスタイル指定 |
|---|---|
| イントロ・Aメロ | 柔らかく艶やかな女性ボーカル、ウィスパー気味の表現 |
| Bメロ | 徐々にエネルギーを高める、力強さの増すボーカル |
| サビ | パワフルなベルティング、高音域での強い発声 |
| ブリッジ | ラップ調の語り、リズミカルな発音 |
ステップ3：楽器編成と音色の選択
Murekaの楽器選択機能を使い、以下の編成を目指しましょう。
- 🥁 ドラム： 4つ打ちキック + タイトなスネア + 16ビートハイハット
- 🎸 ベース： スラップベース or シンセベース（ファンキーなグルーヴ重視）
- 🎹 シンセ： アナログシンセパッド + リードシンセ（ソロ用）
- 🎺 ブラス： トランペット + トロンボーン（ディスコ調のアレンジ）
- 🎸 ギター： カッティングギター（リズム強化用）
- 🎻 ストリングス： オプションでシネマティックな広がりを追加
ステップ4：曲構成の設計
「MAGIC」は典型的なポップソング構造を持ちながらも、展開に工夫が凝らされています。以下の構成を参考にしてください。
| セクション | 時間 | 特徴 |
|---|---|---|
| イントロ | 0:00-0:15 | シンセとベースでグルーヴを構築 |
| Aメロ1 | 0:15-0:35 | ボーカル導入、比較的シンプルな伴奏 |
| Bメロ1 | 0:35-0:50 | 楽器が徐々に増え、エネルギー上昇 |
| サビ1 | 0:50-1:15 | フルオーケストレーション、最大のエネルギー |
| 間奏 | 1:15-1:30 | シンセソロやブラスのフレーズ |
| Aメロ2 | 1:30-1:50 | 1番と異なるアレンジの変化 |
| Bメロ2 | 1:50-2:05 | さらなる盛り上がりへの橋渡し |
| サビ2 | 2:05-2:30 | コーラスの多層化で厚みを増す |
| ブリッジ | 2:30-2:50 | ラップ調、展開の変化で新鮮さを維持 |
| 最終サビ | 2:50-3:20 | 転調やアレンジ追加でクライマックスへ |
| アウトロ | 3:20-3:40 | 徐々にフェードアウト、余韻を残す |
ステップ5：歌詞生成とテーマ設定
Murekaの歌詞生成機能を使用する際は、以下のようなテーマキーワードを入力すると、「MAGIC」に近い世界観を作り出せます。
歌詞テーマキーワード：
夜の街、魔法、秘密、真実と嘘、幻想、ダンス、誘惑、ミステリー、輝き、変身、自由、情熱、冒険
また、具体的な情景やストーリーを指定することで、より印象的な歌詞が生成されます。「カジノで勝負に挑む主人公が、相手の心を奪っていく物語」のような具体的なシナリオを提示するのがコツです。
ステップ6：エフェクトとミキシングの調整
Murekaで生成した楽曲をさらにブラッシュアップするためのポイントをご紹介します。
リバーブの設定： ボーカルには短めのプレートリバーブを適用し、クリアさを保ちながら空間を作ります。シンセやブラスには長めのホールリバーブで壮大さを演出しましょう。
コンプレッションの活用： ボーカルには中程度のコンプレッション（ratio 3:1～4:1）を適用し、音量の均一性を保ちます。ドラムには強めのコンプレッション（ratio 6:1～8:1）でパンチを出します。
EQによる周波数調整： ローエンド（60-100Hz）はベースとキックのみに集中させ、他の楽器はハイパスフィルターで整理します。ボーカルは3-5kHzを軽くブーストし、明瞭さを向上させましょう。
実践的なヒント：プロの制作テクニック
音楽プロデューサーとして、さらに一歩進んだ制作テクニックをお伝えします。
1. サイドチェインコンプレッション： キックのタイミングでベースやシンセの音量を下げることで、ダンスビートのパンチを強調できます。Murekaの高度な設定で調整可能です。
2. オートメーションの活用： サビに向かってシンセのフィルターを開いていく、ボーカルエフェクトを段階的に変化させるなど、時間軸での変化を加えることで、楽曲に動きが生まれます。
3. レイヤリングの技術： ボーカルのハーモニーを3～5層重ね、パンニングを左右に振り分けることで、広がりと厚みを同時に実現できます。
AI音楽制作の最新トレンドと「MAGIC」から学ぶこと
AI音楽生成技術の進化
2025年現在、AI音楽制作は驚異的な進化を遂げています。従来は人間のプロデューサーやエンジニアが数週間かけて制作していたクオリティの楽曲が、AIを活用することで数時間、場合によっては数分で制作可能になりました。
Murekaのような最新のAI音楽プラットフォームは、以下の技術を統合しています。
| AI技術 | できること | 音楽制作への応用 |
|---|---|---|
| ディープラーニング | 大量の楽曲データからパターンを学習 | ジャンル特有のコード進行やメロディパターンの再現 |
| 自然言語処理（NLP） | テキストプロンプトを音楽要素に変換 | 言葉による指示で理想の楽曲スタイルを生成 |
| 音声合成 | 人間に近いボーカル表現を生成 | 多様な歌唱スタイルの実現 |
| スタイルトランスファー | 既存楽曲のスタイルを別の楽曲に適用 | 「MAGIC」風のアレンジを他の楽曲に応用 |
「MAGIC」が示すAI時代の音楽制作の可能性
「MAGIC」は人間のクリエイターによって制作された楽曲ですが、その構造や要素を分析することで、AI音楽制作における重要な学びが得られます。
ジャンルの融合： 80年代レトロと現代ポップの融合という「MAGIC」のアプローチは、AIが得意とする領域です。異なる時代やジャンルの音楽データを学習させることで、新しい組み合わせを生み出せます。
感情表現の多様性： Adoの変幻自在なボーカル表現は、AI音声合成の目指すべき方向性を示しています。一つの楽曲の中で異なる感情やキャラクターを表現する技術は、今後さらに進化するでしょう。
物語性の重要性： 「MAGIC」の歌詞が持つ物語性は、単なる音楽的な美しさを超えた魅力を生み出しています。AI音楽制作においても、ストーリーテリングの要素を組み込むことが、聴き手の心に響く作品を作る鍵となります。
プロの音楽制作者とAIツールの協働
AI音楽制作ツールは、人間のクリエイターに取って代わるものではありません。むしろ、クリエイターの創造性を拡張し、新たな表現の可能性を開くツールとして機能します。
例えば、Murekaを使えば以下のようなワークフローが可能になります。
- アイデア段階： AIで複数のデモトラックを短時間で生成し、方向性を探る
- スケッチ段階： 気に入ったデモをベースに、人間が細部を調整・追加
- 制作段階： AIが生成した要素と、人間が演奏・録音した要素を組み合わせる
- 仕上げ段階： 最終的なミキシングとマスタリングで完成度を高める
この協働プロセスにより、従来よりも短時間で、より多くのアイデアを試すことができるようになります。
まとめ｜「MAGIC」が示す音楽の未来とMurekaの可能性
Adoの「MAGIC」は、2025年を代表する楽曲の一つとして、音楽シーンに大きなインパクトを与えています。ツミキによる巧みな作曲・編曲と、Adoの圧倒的な歌唱力が融合したこの作品は、レトロとモダンの絶妙なバランスを実現し、幅広い世代のリスナーを魅了しています。
本記事では、「MAGIC」の音楽スタイル、歌詞の意味、制作背景を詳細に分析し、さらにMurekaを活用して類似スタイルの楽曲を制作する具体的な方法をご紹介しました。AI音楽制作技術の進化により、誰もがプロクオリティの楽曲を制作できる時代が到来しています。
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「MAGIC」から学んだ音楽制作の5つのポイント
- ジャンルの融合を恐れない： 異なる時代やスタイルを組み合わせることで、独自性が生まれる
- ボーカル表現の多様性： 一つの楽曲内で様々な声色や歌い方を使い分けることで、深みが増す
- 歌詞のテーマ設定： 明確なストーリーや哲学的テーマを持つことで、聴き手の心に残る
- サウンドデザインの工夫： 各楽器の役割を明確にし、周波数帯域を適切に分配する
- 構成の緻密さ： セクションごとの展開を計算し、聴き手を飽きさせない
AI音楽制作ツールを使いこなすことで、これらのプロフェッショナルな要素を自分の楽曲に取り入れることが可能になります。Murekaは、初心者からプロまで、すべての音楽クリエイターにとって強力なパートナーとなるでしょう。
よくある質問（FAQ）
Q1: 「MAGIC」はどこで聴くことができますか？
A: 「MAGIC」は2025年10月31日より、Spotify、Apple Music、YouTube Music、Amazon Musicなど主要な音楽ストリーミングサービスで配信されています。公式ミュージックビデオはYouTubeのAdoオフィシャルチャンネルで視聴可能です。
Q2: ツミキとAdoのコラボレーションは今回が初めてですか？
A: はい、「MAGIC」がツミキとAdoの初タッグとなります。ツミキは以前から花譜や鈴木愛理など様々なアーティストへの楽曲提供を行っていましたが、Adoとのコラボレーションは今回が初めてです（2025-08-26公式発表）。
Q3: Murekaの料金体系はどうなっていますか？
A: Murekaは基本的な機能を無料で利用できるフリープランと、より高度な機能を使用できる有料プランを提供しています。フリープランでは月に一定数の楽曲生成が可能で、有料プランでは無制限の生成、高音質エクスポート、商用利用権などが含まれます。詳細は公式サイトでご確認ください。
Q4: AI音楽制作で作った楽曲の著作権はどうなりますか？
A: Murekaで生成した楽曲の著作権は、基本的にユーザーに帰属します。ただし、商用利用する場合は有料プランへの加入が必要です。また、生成した楽曲を公開・配信する際は、プラットフォームの利用規約を必ず確認してください。
Q5: 「MAGIC」のようなレトロポップサウンドを作るのに必要な音楽知識は？
A: Murekaを使用する場合、専門的な音楽理論の知識は必須ではありません。ただし、基本的なジャンルの特徴（テンポ、リズムパターン、よく使われる楽器など）を理解しておくと、より思い通りの楽曲を生成できます。本記事で紹介した分析内容も参考にしてください。
Q6: AIで生成した楽曲をプロの音楽制作現場で使用することは可能ですか？
A: はい、可能です。実際に、多くのプロデューサーがAI音楽ツールをアイデア出しやデモ制作の段階で活用しています。最終的な楽曲では、AI生成の要素と人間による演奏や編集を組み合わせることで、プロフェッショナルなクオリティを実現しています。
Q7: Adoの他の楽曲でMurekaを使って再現しやすいものはありますか？
A: Adoの楽曲の中では、「唱」のようなダンスポップや、「踊」のようなエレクトロニック要素の強い楽曲は、AIによる再現がしやすいジャンルです。一方、「夜のピエロ」のような情感豊かなバラードは、微妙なニュアンス表現が重要なため、AIでのアプローチが難しい場合があります。
Q8: 「MAGIC」のテンポ（BPM）はどのくらいですか？
A: 「MAGIC」のテンポは約126-130 BPM程度と推定されます。これはダンスポップとして心地よく体を動かせる速さで、ディスコやファンクの影響を受けた楽曲に典型的なテンポ設定です。Murekaで類似の楽曲を作る際も、この範囲のBPMを設定すると良いでしょう。
Q9: Murekaで日本語の歌詞を生成することはできますか？
A: はい、Murekaは日本語を含む多言語の歌詞生成に対応しています。テーマキーワードやストーリーの概要を入力することで、AIが自動的に歌詞を生成します。生成された歌詞は自由に編集可能なので、自分の表現したい内容に合わせてカスタマイズできます。
Q10: AI音楽制作は今後どのように発展していくと思われますか？
A: AI音楽制作技術は、今後さらに高度化し、より自然で人間らしい表現が可能になると予測されます。特に、ボーカル表現のニュアンス、楽器演奏の微妙な揺らぎ、感情表現の多様性などが向上するでしょう。ただし、最も重要なのは「何を表現したいか」という人間の創造性であり、AIはその実現を助けるツールとして進化し続けると考えられます。
さらに深掘り：『キャッツ♥アイ』アニメと音楽の関係性
「MAGIC」が主題歌となっているディズニープラス『キャッツ♥アイ』は、1981年から1984年まで『週刊少年ジャンプ』で連載された北条司の代表作を、40年以上の時を経て完全新作アニメ化したものです。
オリジナルアニメ版（1983-1985年放送）のオープニングテーマは杏里の「CAT’S EYE」で、80年代を代表するアニソンとして今も愛されています。今回の新作アニメでは、Adoがエンディングテーマでこの名曲をカバーし、オープニングでは完全新曲「MAGIC」を担当するという、新旧の架け橋となる構成になっています。
この選択は、アニメ制作陣の「伝統を尊重しながらも、新しい世代に向けて新鮮な魅力を届けたい」という意図を反映しています。「MAGIC」のレトロとモダンを融合したサウンドは、まさにこの作品全体のコンセプトと一致しているのです。
最後に｜音楽制作の未来へ
「MAGIC」という楽曲は、単なるアニメのオープニングテーマを超えて、2025年の音楽シーンにおける重要な作品となりました。ツミキとAdoという才能あるクリエイターのコラボレーションが生み出したこの楽曲から、私たちは多くのことを学ぶことができます。
そして、AI音楽制作ツールであるMurekaは、これらのプロフェッショナルなテクニックを、誰もが活用できる形で提供しています。音楽制作の民主化は、新たな才能の発掘と、今まで聴いたことのない革新的な音楽の誕生につながるでしょう。
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