CARTOON: 장한음이 그려낸 청춘의 자화상
Mnet 보이즈 2 플래닛으로 대중에게 이름을 알린 싱어송라이터 장한음이 2025년 10월 28일, 더블 타이틀곡 앨범 Omnibus를 발매하며 본격적인 음악 활동을 재개했다. 첫 번째 타이틀곡 CARTOON은 발매 직후 각종 음원 차트에서 빠르게 상승세를 보이며 리스너들의 뜨거운 관심을 받고 있다.
장한음은 보이즈 2 플래닛에서 메인보컬로 활약하며 계급 쟁탈 포지션 배틀 보컬 부문 전체 1위를 달성했고, 최종 18위로 아쉽게 탈락했으나 탄탄한 국내 팬층을 확보하는 데 성공했다. 이번 앨범은 방송 이후 팬들을 향한 감사의 마음을 담아 제작되었으며, 직접 작사·작곡·편곡에 참여해 진정성을 더했다.
CARTOON 가사와 창작 배경
CARTOON은 “살아가는 과정을 스스로 그려나가는 만화”에 비유한 독특한 서사를 담고 있다. 가사는 청춘의 일상을 만화의 한 칸 한 칸으로 표현하며, 방황 속에서도 아름다움을 발견하는 메시지를 전한다.
대표적인 가사를 살펴보면:
뭘 그려야 하지 비워만 두었던 scene by scene
떠올린 네 모습 희미한 밑그림이 되곤 해
한 칸의 하루 한 칸 또 한 칸의 하루
텅 빈 넘겨져버린 몇 장의 어제
여전히 내 방황이 아름다운 건
나조차 놓아버린 날 끝내 놓지 않은 너 때문에
이 가사는 청춘이 겪는 불안과 방황, 그리고 그 속에서 자신을 지켜주는 존재에 대한 감사를 만화라는 비유를 통해 섬세하게 풀어낸다. 장한음은 보이즈 2 플래닛 출연 훨씬 이전부터 이 곡을 준비해왔으며, 자신의 진솔한 이야기를 음악에 담기 위해 노력했다고 밝혔다.
CARTOON 음악 스타일과 제작 분석
록 기반의 사운드 구축
CARTOON은 록 장르를 기반으로 하며, 감성적인 멜로디 위에 과감한 기타 디스토션을 더해 장한음 특유의 시원한 에너지를 전달한다. 디스토션은 록 음악에서 가장 중요한 음향 효과 중 하나로, 일렉트릭 기타의 신호를 의도적으로 왜곡시켜 강렬하고 묵직한 사운드를 만들어낸다.
디스토션의 주요 효과는 다음과 같다:
- 서스테인 연장: 기타 음이 오래 지속되어 디리이이–잉 하는 긴 여운을 만든다
- 배음 추가: 다량의 배음을 생성해 오버드라이브나 퍼즈와 다른 묵직한 소리를 낸다
- 파워와 볼륨: 소리를 더 크고 강렬하게 증폭시킨다
- 화음 연주 가능: 퍼즈와 달리 코드 연주가 가능해 다양한 표현이 가능하다
CARTOON에서 기타 디스토션은 청춘의 거친 감정과 에너지를 효과적으로 표현하는 핵심 요소로 작용한다.
편곡과 악기 구성
곡은 전형적인 4/4박자의 록 구조를 따르면서도 감성적인 멜로디 라인을 유지한다. 일렉트릭 기타, 베이스, 드럼이 중심이 되는 편곡은 청춘의 직선적이고 에너지 넘치는 감정을 담아낸다.
| 구성 요소 | CARTOON의 특징 | 음악적 효과 |
|---|---|---|
| 일렉 기타 | 디스토션 효과로 왜곡된 사운드 | 강렬한 에너지, 청춘의 거침 |
| 드럼 | 강렬한 비트, 정박자 중심 | 곡의 추진력과 리듬감 |
| 베이스 | 반복적이고 단순한 패턴 | 안정적인 저음 기반 |
| 보컬 | 벨팅 기법의 시원한 발성 | 감정의 직접적 전달 |
보컬 스타일
장한음은 평소 낮은 목소리와 달리 노래할 때는 부드러운 미성으로 변하며, 목소리가 단단해 라이브가 매우 안정적이다. 음역대가 넓어 고음 처리가 탁월하며, 보이즈 2 플래닛 마스터였던 이석훈도 그의 고음을 특장점으로 언급했다. CARTOON에서는 록 특유의 벨팅 창법을 사용해 청춘의 목소리를 시원하게 표현한다.
CARTOON 가사 분석: 만화로 그려낸 청춘의 서사
비유와 상징: 만화와 삶
CARTOON의 가사는 삶을 만화에 비유하는 독창적인 관점을 제시한다. “한 칸의 하루”라는 표현은 우리의 일상이 만화의 한 컷 한 컷처럼 쌓여가며, 그것이 모여 하나의 완성된 이야기가 된다는 의미를 담고 있다.
한 칸의 하루 한 칸 또 한 칸의 하루
텅 빈 넘겨져버린 몇 장의 어제
이 가사는 청춘의 시간이 때로는 공허하게 느껴지고 무의미하게 지나가는 것처럼 보일 수 있음을 솔직하게 인정한다. 만화에서 빈 페이지나 넘겨진 장처럼, 우리 삶에도 기억에 남지 않는 평범한 날들이 많다는 것이다.
방황의 아름다움
곡의 핵심 메시지는 “여전히 내 방황이 아름다운 건 나조차 놓아버린 날 끝내 놓지 않은 너 때문에”라는 가사에 담겨 있다. 이는 방황하는 청춘을 긍정하는 동시에, 그 방황 속에서도 자신을 포기하지 않고 지켜주는 존재(팬, 가족, 친구 등)의 소중함을 표현한다.
청춘의 방황은 종종 부정적으로 여겨지지만, 실제로는 자신의 길을 찾아가는 필수적인 과정이다. CARTOON은 이러한 방황을 “아름답다”고 표현하며 청춘들에게 위로와 공감을 전한다.
여백과 채움의 서사
머리 위 아득한 나의 말풍선 속에 그 여백을 다시 채워보려 해
말풍선의 여백은 아직 채워지지 않은 미래, 표현하지 못한 감정, 전하지 못한 말들을 상징한다. 주인공은 이 여백을 채우기 위해 노력하며, 이는 곧 자신의 이야기를 완성해가는 과정을 의미한다.
색깔과 프레임: 기억의 시각화
어떤 색깔일까 너를 칠해볼 수만 있다면
매일 다른 표정 내 프레임 안에 모두 담을래
이 가사는 소중한 사람이나 순간을 자신만의 색깔과 프레임으로 기억하고 싶다는 바람을 표현한다. 만화가가 캐릭터에 색을 입히듯, 주인공은 자신의 기억에 의미와 감정을 부여하고자 한다.
Mureka로 CARTOON 스타일 음악 창작하기
Mureka AI 음악 생성기 소개
Mureka는 2025년 현재 가장 주목받는 AI 음악 생성 플랫폼 중 하나로, Music(음악)과 Eureka(발견)의 합성어에서 유래했다. 특히 ‘MusiCoT (Music Chain-of-Thought)’ 기술을 도입해 오디오를 생성하기 전 곡 구조를 미리 계획함으로써 편곡의 일관성을 추구한다는 점이 특징이다.
Mureka의 핵심 기능은 다음과 같다:
- 가사-음악 변환: 작성한 가사를 완전한 노래로 변환
- 참조 트랙 스타일 매칭: 좋아하는 곡을 업로드하면 유사한 스타일로 생성
- 멜로디 모티프 녹음: 흥얼거린 멜로디를 완성된 곡으로 발전
- AI 보컬 선택: 다양한 AI 보컬리스트 중 선택 또는 음성 클론
- 스템 분리: 보컬, 드럼, 베이스, 멜로디를 개별 트랙으로 분리
CARTOON 스타일 곡 제작 단계별 가이드
1단계: 장르와 무드 설정
Mureka에 접속한 후, 음악 스타일을 록(Rock) 또는 팝 록(Pop Rock)으로 선택한다. 무드는 “감성적이면서도 에너지 넘치는”, “청량한”, “청춘의 방황” 등으로 설정할 수 있다.
2단계: 참조 트랙 업로드
CARTOON과 유사한 스타일을 원한다면, 장한음의 다른 곡이나 비슷한 감성의 록 발라드를 참조 트랙으로 업로드한다. Mureka AI는 즉시 스타일과 분위기를 분석해 유사한 곡을 생성한다.
3단계: 가사 입력 및 구조 설정
자신만의 가사를 입력하거나, CARTOON처럼 비유적 표현을 사용한 가사를 작성한다. 예를 들어:
- 만화, 한 칸, 페이지 같은 시각적 비유 활용
- 방황, 청춘, 여백 등 추상적 개념 포함
- 절-후렴 구조로 반복적 전개 구성
4단계: 악기 및 편곡 커스터마이징
Mureka의 고급 설정에서 다음 요소들을 조정한다:
- 템포: 중간 템포(100-120 BPM)
- 악기: 일렉 기타, 드럼, 베이스 강조
- 이펙트: 기타 디스토션 효과 추가
- 다이나믹: 절에서 후렴으로 갈수록 강렬해지는 구성
5단계: AI 보컬 선택 및 생성
Mureka는 다양한 AI 보컬리스트를 제공하며, 성별, 음색, 캐릭터를 설정해 자신만의 시그니처 사운드를 디자인할 수 있다. CARTOON과 유사한 느낌을 원한다면:
- 성별: 남성 보컬
- 음색: 부드럽지만 힘 있는 미성
- 캐릭터: 감성적이면서도 청량한 톤
생성 버튼을 클릭하면 AI가 30-120초 내에 완성된 곡을 생성한다.
6단계: 후반 작업 및 스템 활용
프로 플랜 이상을 사용하면 스템 분리 기능을 활용해 보컬, 악기를 개별적으로 추출할 수 있다. 이를 통해:
- DAW(Digital Audio Workstation)로 가져와 추가 편집
- 특정 악기만 교체하거나 볼륨 조정
- 실제 악기 연주를 추가하여 하이브리드 제작
CARTOON vs AI 음악 제작 비교
| 구성 요소 | CARTOON의 특징 | Mureka AI 적용 방법 |
|---|---|---|
| 도입부 | 감성적 멜로디로 시작 | 무드 설정: 감성적, 청량한 |
| 구조 | 절-후렴 구조, 반복적 전개 | 참조 트랙 업로드로 구조 학습 |
| 가사 스타일 | 비유적 표현 (만화, 한 칸의 하루) | 가사 입력 후 멜로디 생성 |
| 악기 편곡 | 기타 디스토션, 드럼, 베이스 | 장르 선택: 록/팝 |
| 보컬 표현 | 시원한 청춘의 목소리 | AI 보컬 톤 선택 및 커스터마이징 |
AI 음악 창작의 미래와 트렌드
2025년 AI 음악 산업 현황
2025년 현재, AI 음악 생성 시장은 약 29억 달러 규모로 성장했으며, 2034년에는 184억 달러까지 확대될 것으로 예측된다. AI 생성 음악은 음악 산업 수익을 17.2% 증가시킬 것으로 예상되며, 스트리밍 중심의 새로운 수익 모델이 등장하고 있다.
AI 음악 제작 기술의 진화
MusiCoT 기술의 혁신
Mureka가 채택한 MusiCoT (Music Chain-of-Thought) 기술은 기존 AI 음악 생성 방식과 차별화된다. 이 기술은 오디오를 생성하기 전에 먼저 곡의 전체 구조(인트로, 절, 코러스, 브릿지, 아웃트로)를 계획한 후 점진적으로 세부 사항을 채워나간다. 이를 통해:
- 자연스러운 전개: 멜로디와 가사가 유기적으로 연결됨
- 일관된 편곡: 전체 곡의 통일성 유지
- 예측 가능한 결과: 평면적 서사 방지
딥러닝과 생성형 AI
AI 음악 제작은 딥러닝 알고리즘을 기반으로 방대한 음악 데이터를 분석하고, 코드 진행, 리듬 패턴, 멜로디 구조를 학습한다. 대표적인 기술로는:
- GAN (생성적 적대 신경망): 기존 음악 스타일 학습 후 새로운 음악 생성
- Transformer 모델: 음악 구조 이해 및 악기별 배치 최적화
- RNN (순환 신경망): 멜로디와 리듬 패턴화
2025년 주요 트렌드
1. 개인화된 AI 어시스턴트
AI 도구는 사용자의 음악적 선호도를 학습하는 개인화된 어시스턴트로 발전하고 있다. 톤 밸런스, 선호 플러그인, 작곡 패턴을 기억해 사용자의 시그니처 사운드를 유지하면서 창의적 제안을 제공한다.
2. 실시간 협업과 스템 분리
Loudly, Mureka 등의 플랫폼은 실시간 스템 분리 기능을 제공해 리믹스, 보컬 추출, 라이브 DJ 세트 구성을 지원한다. 이는 창작자들이 더 빠르고 유연하게 작업할 수 있게 한다.
3. 장르 경계의 붕괴
AI는 다양한 장르를 학습해 이전에는 불가능했던 융합 음악을 만들어낸다. 예를 들어 펑크 록과 그레고리안 성가를 결합하거나, 트랩과 클래식을 믹스하는 등 실험적 시도가 가능해졌다.
4. 윤리적 이슈와 저작권
AI 음악 생성의 가장 큰 논란은 학습 데이터의 저작권 문제다. 많은 AI 모델이 라이센스 없이 수집된 데이터로 학습되었으며, 이는 원작자의 권리를 침해할 수 있다. 일부 아티스트들은 자신의 음악만으로 커스텀 데이터셋을 구축해 이 문제를 해결하고 있다.
Mureka AI 가격 및 요금제
Mureka는 크레딧 기반 시스템을 운영하며, 다양한 요금제를 제공한다:
| 요금제 | 가격 | 크레딧 | 주요 특징 |
|---|---|---|---|
| 무료 플랜 | 무료 | 매일 6개 (3곡) | 기본 음악 생성 |
| 기본 플랜 (Basic) | $10/월 | 400 (200곡) | 상업 라이센스, MP3 다운로드 |
| 프로 플랜 (Pro) | $30/월 | 1,600 (800곡) | 고품질 WAV, 스템 분리, 우선 생성 |
| 프리미어 플랜 (Premier) | $288/년 | 19,200 (9,600곡) | 연간 구독, 최대 가성비 |
무료 플랜은 매일 6개의 크레딧(3곡 생성 가능)을 제공하며, 24시간 동안 유효하다. 1곡 생성에 2개의 크레딧이 소모되므로, 무료 사용자도 충분히 플랫폼을 체험할 수 있다.
AI 음악 창작의 장단점
장점
- 빠른 프로토타입 제작: 아이디어를 즉시 음악으로 구현
- 낮은 진입 장벽: 음악 이론 지식 없이도 창작 가능
- 무한한 실험: 다양한 장르와 스타일 시도
- 비용 절감: 스튜디오나 뮤지션 고용 불필요
- 커스터마이징: 모든 요소를 세밀하게 조정 가능
단점
- 감정 표현의 한계: 인간 음악가의 뉘앙스 부족
- 저작권 불확실성: 학습 데이터 출처 문제
- 획일화 위험: 많은 AI 곡이 유사한 패턴 사용
- 크레딧 시스템: 지속 사용 시 비용 부담
CARTOON이 전하는 메시지와 의미
장한음의 CARTOON은 단순한 청춘 송을 넘어, 방황하는 모든 이들에게 위로와 공감을 전하는 작품이다. 만화라는 비유를 통해 삶을 바라보는 새로운 관점을 제시하며, 각자의 이야기가 모여 완성되는 서사를 그려낸다.
보이즈 2 플래닛에서의 탈락 이후에도 꾸준히 음악을 만들어온 장한음의 진정성은 이 곡에 고스란히 담겨 있다. “나조차 놓아버린 날 끝내 놓지 않은 너”라는 가사는 팬들을 향한 감사이자, 음악을 향한 그의 변함없는 열정을 보여준다.
Mureka와 같은 AI 음악 도구는 이제 누구나 자신만의 CARTOON을 만들 수 있게 해준다. 음악적 지식이 부족하더라도 AI의 도움으로 감정과 이야기를 곡으로 표현할 수 있는 시대가 도래했다. 하지만 기술이 아무리 발전해도, 장한음처럼 진심을 담은 음악의 가치는 결코 대체될 수 없을 것이다.
결론: CARTOON과 AI 음악 창작의 조화
장한음의 CARTOON은 록 기반의 강렬한 사운드와 감성적인 가사로 청춘의 방황과 아름다움을 그려낸 수작이다. 기타 디스토션의 과감한 활용, 비유적 가사 표현, 시원한 보컬은 청춘들에게 깊은 공감과 위로를 제공한다.
Mureka와 같은 AI 음악 생성 플랫폼은 이러한 감성을 학습하고 재현할 수 있는 도구를 제공한다. MusiCoT 기술로 일관된 편곡을 구현하고, 참조 트랙으로 원하는 스타일을 빠르게 생성하며, 스템 분리로 전문적인 후반 작업이 가능하다. 2025년 현재, AI 음악 산업은 급속도로 성장하며 창작의 민주화를 이끌고 있다.
하지만 AI가 아무리 발전해도 장한음과 같은 아티스트의 진정성, 경험, 감정은 대체할 수 없다. AI는 도구일 뿐이며, 그것을 사용하는 사람의 이야기와 감성이 음악에 생명을 불어넣는다. CARTOON은 기술이 아닌 진심으로 만들어진 음악이며, 그렇기에 많은 리스너들의 마음을 움직일 수 있었다.
음악을 사랑하는 모든 이들에게, CARTOON은 “당신의 방황도 아름답다”는 메시지를 전한다. 그리고 Mureka는 “당신도 자신만의 이야기를 음악으로 만들 수 있다”는 가능성을 보여준다. 이 두 가지가 만나는 지점에서, 2025년 음악 창작의 새로운 장이 펼쳐지고 있다.
FAQ
Q1: CARTOON은 어떤 장르의 곡인가요?
A: CARTOON은 록 기반의 곡으로, 감성적인 멜로디에 과감한 기타 디스토션을 더한 팝 록 스타일입니다. 일렉트릭 기타, 드럼, 베이스가 중심이 되는 편곡으로 청춘의 에너지를 표현합니다.
Q2: 장한음은 누구인가요?
A: 장한음은 2004년생 싱어송라이터로, 2023년 솔로 데뷔 후 2025년 Mnet 보이즈 2 플래닛에 출연해 메인보컬로 활약했습니다. 뛰어난 보컬 실력과 넓은 음역대로 주목받았으며, 탈락 후에도 꾸준히 음악 활동을 이어가고 있습니다.
Q3: Mureka AI 음악 생성기는 무료로 사용할 수 있나요?
A: 네, Mureka는 매일 6개의 무료 크레딧을 제공하며, 이는 하루 3곡을 생성할 수 있는 양입니다. 더 많은 크레딧이 필요하다면 월 $10부터 시작하는 유료 플랜을 이용할 수 있습니다.
Q4: Mureka로 만든 음악을 상업적으로 사용할 수 있나요?
A: 기본 플랜($10/월) 이상을 구독하면 상업 라이센스가 제공되어 생성한 음악을 자유롭게 상업적으로 사용할 수 있습니다. 무료 플랜은 개인적 용도로만 제한됩니다.
Q5: AI로 만든 음악도 저작권이 인정되나요?
A: Mureka에서 생성한 음악은 사용자가 100% 소유권을 가지며, 유료 플랜 사용 시 소유권 증명서가 제공됩니다. 다만 AI 학습 데이터의 저작권 문제는 여전히 논란이 있는 영역입니다.
Q6: CARTOON 같은 곡을 만들려면 음악 지식이 필요한가요?
A: Mureka는 음악 이론 지식이 없어도 사용할 수 있도록 설계되었습니다. 가사와 원하는 스타일만 입력하면 AI가 자동으로 멜로디, 편곡, 보컬을 생성합니다. 다만 더 세밀한 조정을 원한다면 기본적인 음악 지식이 도움이 됩니다.
Q7: Mureka와 Suno, Udio의 차이점은 무엇인가요?
A: Mureka는 오디오 참조 스타일 지정 기능이 특징으로, 텍스트 프롬프트 대신 좋아하는 곡을 업로드해 유사한 스타일을 생성할 수 있습니다. 또한 MusiCoT 기술로 곡 구조의 일관성을 강조합니다. Suno는 텍스트 프롬프트 기반으로 더 많은 크레딧(월 500곡)을 제공하며, Udio는 고품질 악기 음질에 강점이 있습니다.
Q8: AI 음악 창작의 미래는 어떻게 될까요?
A: 2025년 현재 AI 음악 시장은 29억 달러 규모로 성장했으며, 2034년에는 184억 달러까지 확대될 것으로 예측됩니다. 개인화된 AI 어시스턴트, 실시간 협업 도구, 가상 아티스트 등이 보편화될 전망이며, 창작의 민주화가 더욱 가속화될 것입니다.
본 문서는 정보 및 교육 목적으로만 제공됩니다. AI 음악 생성 시 저작권 및 윤리적 이슈를 반드시 고려해야 합니다. 모든 투자 및 창작 결정은 개인의 책임하에 이루어져야 합니다.
참고:
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