투모로우바이투게더(TXT)의 멤버 연준이 2025년 11월 7일 오후 2시, 데뷔 6년 8개월 만에 첫 솔로 미니앨범 ‘NO LABELS: PART 01’을 발매하며 음악계에 강렬한 인상을 남겼다. 타이틀곡 ‘Talk to You’는 발매 당일 한터차트에서 54만 2,660장의 판매고를 기록하며 하프 밀리언셀러를 달성했고, 일본, 홍콩, 싱가포르 등 15개 국가에서 아이튠즈 ‘톱 앨범’ 1위를 차지하는 등 폭발적인 반응을 얻었다.
이 곡은 인상적인 기타 리프가 돋보이는 하드 록 장르로, 생동감 넘치는 드럼 사운드 위에 연준의 거친 보컬이 어우러져 강렬한 에너지를 전달한다. 연준은 이 곡의 작사와 작곡에 직접 참여하며 자신만의 색을 입혔고, ‘연준 코어’라 불리는 독특한 음악 세계를 완성했다.
연준 (YEONJUN) ‘NO LABELS: PART 01’ Official MV – YouTube
Talk to You란 무엇인가?
‘Talk to You’는 연준의 첫 솔로 앨범 ‘NO LABELS: PART 01’의 타이틀곡으로, 상대방을 향한 강한 끌림과 그 속에서 피어나는 긴장감을 노래하는 하드 록 트랙이다. 약 2분 31초 길이의 이 곡은 기타 리프를 중심으로 한 강렬한 사운드와 연준의 거친 가창력이 조화를 이루며, K-팝에서는 쉽게 찾아볼 수 없는 정통 하드 록의 매력을 선보인다.
발매 직후 이 곡은 벅스 실시간 차트 1위를 기록했으며, 6개 국가에서 아이튠즈 ‘톱 송’ 1위를 달성하는 등 국내외에서 뜨거운 사랑을 받았다. 연준은 KBS ‘뮤직뱅크’와 SBS ‘인기가요’에서 이 곡의 무대를 선보이며 압도적인 퍼포먼스로 관객들을 사로잡았다.
Talk to You 창작 배경과 가사의 의미
사진제공 | 빅히트 뮤직
연준은 ‘Talk to You’의 작사와 작곡에 직접 참여하며 자신의 감성과 메시지를 곡에 담았다. 가사는 상대방을 향한 강한 끌림과 그로 인한 긴장감을 표현하며, “안 봐도 보여 what is on your mind”라는 구절로 시작해 상대방의 마음을 꿰뚫어보는 자신감을 드러낸다.
“내가 봐도 난 좀 quite so fine”이라는 가사는 자기 확신과 당당함을 나타내며, “왜 자꾸 내 곁에 like my wallet in my back pocket”이라는 비유를 통해 상대방이 자신에게 끌리는 모습을 위트 있게 표현했다. 이러한 가사는 연준 특유의 반항적이면서도 매력적인 이미지를 강화하며, 청자들에게 강한 인상을 남긴다.
| 음악적 요소 | 특징 |
|---|---|
| 장르 | 하드 록 (Hard Rock) |
| 템포 | 중-고속 템포, 생동감 넘치는 리듬 |
| 주요 악기 | 일렉트릭 기타 리프, 드럼, 베이스 |
| 보컬 스타일 | 거칠고 강렬한 보컬, 고음 파워 |
| 곡 길이 | 약 2분 31초 |
연준은 앨범 발매 전 프리 리스닝 파티를 개최하며 팬들에게 신곡을 가장 먼저 들려주었고, SNS를 통해 녹음실 비하인드와 안무 연습 영상을 직접 공유하며 팬들과 적극적으로 소통했다.
Talk to You 음악 스타일과 제작 분석
하드 록은 1960년대 후반부터 1970년대 초반에 전성기를 맞은 장르로, 블루스 록에서 진화한 형태다. 이 장르는 디스토션 걸린 일렉트릭 기타의 강렬한 리프, 파워풀한 드럼 연주, 고음역대의 샤우팅 보컬을 특징으로 하며, 반항적이고 자유로운 정신을 표현한다.
‘Talk to You’는 이러한 하드 록의 전통을 충실히 따르면서도 현대적인 K-팝 감성을 더했다. 곡의 시작부터 등장하는 기타 리프는 레드 제플린, 딥 퍼플과 같은 클래식 하드 록 밴드들의 영향을 받은 듯한 강렬함을 보여주며, 생동감 넘치는 드럼 사운드는 곡 전체에 에너지를 불어넣는다.
| 특징 요소 | 설명 |
|---|---|
| 기타 사운드 | 디스토션 걸린 일렉트릭 기타, 강렬한 리프 중심 |
| 드럼 패턴 | 파워풀하고 공격적인 드럼 비트 |
| 보컬 | 고음역대의 강렬한 보컬, 샤우팅 기법 |
| 리듬 | 블루스 기반의 강하고 직설적인 리듬 |
| 주제 | 반항, 자유, 열정 등 강렬한 감정 표현 |
연준의 거친 가창은 하드 록 보컬의 전형을 따르면서도 자신만의 독특한 색깔을 더해 곡의 완성도를 높였다. 그는 퍼포먼스 기획 단계부터 참여하며 흐름과 구성을 다듬었고, 안무 창작에도 적극 참여해 음악과 퍼포먼스가 완벽히 조화를 이루도록 했다.
Talk to You 가사 심층 분석
사진제공 | 빅히트 뮤직
‘Talk to You’의 가사는 자신감, 끌림, 긴장감이라는 세 가지 핵심 테마를 중심으로 전개된다. 연준은 상대방의 마음을 읽는 듯한 직관적인 표현을 통해 자신감을 드러내며, “Bodies alone make the sounds”와 같은 구절로 육체적, 정서적 끌림을 암시한다.
가사 속 “Tell me baby, want to come tonight? Did I make you cry?”라는 질문은 상대방과의 관계에서 느끼는 긴장감과 불확실성을 표현하며, “Don’t lie, I already know it all”이라는 구절은 다시 자신감으로 돌아와 상대방의 감정을 확신하는 모습을 보여준다.
이러한 가사 구조는 연준이 직접 작사에 참여하며 자신의 경험과 감정을 진솔하게 담아낸 결과로 볼 수 있다. 특히 하드 록 장르와 어울리는 직설적이고 강렬한 표현들은 곡의 사운드와 완벽하게 조화를 이루며, 청자들에게 강한 인상을 남긴다.
Mureka로 Talk to You와 유사한 하드 록 스타일 창작하기
Mureka는 2025년 현재 가장 주목받는 AI 음악 생성 플랫폼 중 하나로, SkyMusic 2.0이라는 Diffusion Transformer 모델을 기반으로 텍스트 프롬프트, 가사, 멜로디를 완전한 곡으로 변환한다. 연준의 ‘Talk to You’와 유사한 하드 록 스타일의 음악을 Mureka를 활용해 창작하는 방법은 다음과 같다.
1단계
회원 가입 및 프로젝트 시작 Mureka.ai 웹사이트에서 계정을 생성하고, “Create Music”을 클릭하여 첫 번째 프로젝트를 시작합니다.
2단계
이지 모드(Easy Mode) 또는 커스텀 모드(Custom Mode)를 선택하고 곡 세부 정보를 입력합니다.
- 커스텀 모드: 가사를 입력하고, 음악 스타일, 보컬 성별(여성 또는 남성)을 선택하며, 선택적으로 곡 제목을 설정합니다. 템포, 키, 악기를 사용자 정의하여 모든 것을 완벽하게 제어합니다.
- 이지 모드: 텍스트 상자에 음악 아이디어를 간단하게 입력하면 Mureka가 자동으로 곡을 생성합니다.
3단계
가사 및 AI 보컬을 생성합니다. “Generate“를 클릭하여 가사를 만들고 Mureka의 AI 음성 기능을 사용하여 생성된 음악과 결합합니다.
4단계
음악을 다듬고 다운로드합니다. “Edit” 기능을 사용하여 멜로디, 편곡 또는 악기를 조정합니다. 결과에 만족하면 “Download“를 클릭하여 최종 트랙을 저장합니다.
AI 음악 창작의 미래와 트렌드
2025년 현재, AI 음악 생성 시장은 약 26억~29억 달러 규모로 성장했으며, 2034년까지 184억 7천만 달러로 확대될 것으로 전망된다. AI 기술은 음악 산업에 혁신적인 변화를 가져오고 있으며, 특히 다음과 같은 트렌드가 주목받고 있다.
AI 작곡과 개인 맞춤형 음악 생성
AI는 빅데이터를 분석해 장르별 음악 스타일을 학습하고, 사용자가 입력한 감정이나 분위기에 맞춰 실시간으로 음악을 생성한다. Mureka, Suno, Udio와 같은 플랫폼들은 머신러닝과 딥러닝 알고리즘을 활용해 멜로디, 화음, 리듬을 자동으로 구성하며, 사용자는 몇 번의 클릭만으로 전문가 수준의 음악을 제작할 수 있다.
특히 Mureka는 MusiCoT(Music Chain of Thought) 기술을 도입해 음악의 전체 구조(인트로, 벌스, 코러스, 브릿지)를 먼저 계획한 후 세부 오디오를 채워나가는 방식으로, 기존 AI 음악보다 자연스러운 연결과 흐름을 제공한다.
AI 보컬 합성과 가상 협업
AI 보컬 합성 기술은 실제 가수의 목소리를 학습해 완벽하게 재현하거나, 사용자가 원하는 스타일의 보컬을 생성한다. 2025년에는 AI가 고인이 된 아티스트의 목소리를 복원해 새로운 곡을 발표하거나, 가상 아티스트가 실제 가수와 협업하는 사례가 증가하고 있다.
Mureka의 보이스 클로닝 기능은 사용자가 특정 보컬 스타일을 선택하고 저장하면, 이후 모든 음악 생성에 일관된 보컬을 적용한다. 이는 앨범 전체의 통일성을 유지하거나, 개인 브랜드를 구축하는 데 유용하다.
AI 기반 음악 제작 워크플로우 혁신
AI는 반복적인 작업을 자동화해 창작자가 본질적인 창의성에 집중할 수 있도록 돕는다. 보컬 튜닝, 믹싱, 마스터링과 같은 후반 작업을 AI가 자동으로 처리하며, 사용자의 선호도를 학습해 개인화된 편집 제안을 제공한다.
Spike AI와 같은 도구는 유명 엔지니어의 믹싱 스타일을 학습해 전문가 수준의 사운드를 자동으로 생성하며, Mureka는 생성된 트랙의 스템 분리 기능을 통해 개별 악기를 추출하고 수정할 수 있다.
AI 음악의 윤리와 저작권 문제
AI 음악 생성의 확산과 함께 저작권과 윤리 문제도 중요한 화두로 떠올랐다. Mureka는 생성된 음악에 대한 100% 저작권과 상업적 사용 권한을 사용자에게 부여하며, 소유권 증명서를 제공해 법적 분쟁을 방지한다.
그러나 AI가 기존 음악 데이터를 학습하는 과정에서 원작자의 권리를 침해할 가능성이 있으며, 이에 대한 명확한 법적 기준이 필요하다는 지적이 나오고 있다.
AI 음악 창작 기법과 실전 팁
AI 음악 생성 도구를 효과적으로 활용하기 위해서는 몇 가지 핵심 기법을 이해하는 것이 중요하다. 다음은 초보자와 전문가 모두에게 유용한 실전 팁이다.
효과적인 프롬프트 작성법
AI는 사용자가 입력한 프롬프트를 자연어 처리(NLP) 기술로 분석해 음악 파라미터로 변환한다. 구체적이고 명확한 프롬프트일수록 원하는 결과를 얻을 확률이 높아진다.
예를 들어, “락 음악”보다는 “1970년대 스타일의 하드 록, 블루스 기반 기타 솔로, 파워풀한 드럼, 고음 샤우팅 보컬”처럼 세부적으로 작성하는 것이 효과적이다. 또한 “어둡고 강렬한”, “밝고 경쾌한”과 같은 감정 표현을 추가하면 AI가 곡의 분위기를 더 정확하게 파악한다.
레퍼런스 음악 활용 전략
Mureka의 오디오 레퍼런스 기능은 원하는 스타일의 음악을 업로드해 AI가 학습하도록 하는 강력한 도구다. 유튜브 링크를 통해 레퍼런스 트랙을 불러올 수도 있어, 다양한 스타일을 빠르게 실험할 수 있다.
레퍼런스를 활용할 때는 특정 부분(예: 기타 리프, 드럼 패턴)을 선택해 AI가 해당 요소를 집중적으로 학습하도록 할 수 있다. 이는 원하는 사운드를 정확히 재현하는 데 도움이 된다.
반복 생성과 A/B 테스트
AI 음악 생성은 확률적 과정이므로, 같은 프롬프트로도 매번 다른 결과가 나온다. 따라서 여러 버전을 생성해 비교하는 A/B 테스트가 중요하다.
Mureka는 한 번에 최대 2곡을 생성하므로, 동일한 프롬프트로 여러 차례 생성해 가장 마음에 드는 버전을 선택하는 것이 좋다. 무료 플랜은 매일 6개의 크레딧을 제공하므로, 부담 없이 실험할 수 있다.
| 요금제 | 가격 | 크레딧 | 주요 기능 |
|---|---|---|---|
| 무료 플랜 | $0 | 매일 6개 | 기본 음악 생성 체험 |
| 기본 플랜 | $10/월 | 400 | 400곡 생성, 상업 라이선스, MP3 지원 |
| 프로 플랜 | $30/월 | 1,600 | 1,600곡 생성, 고품질 WAV, 우선 생성권 |
| 프리미어 플랜 | $288/년 | 19,200 | 19,200곡 생성, 스템 분리, 전문 제작 기능 |
스템 분리를 통한 세부 편집
유료 플랜을 이용하면 생성된 음악의 스템(개별 악기 트랙)을 분리해 추가 편집이 가능하다. 이는 특정 악기의 볼륨을 조절하거나, 불필요한 요소를 제거하는 데 유용하다.
스템 분리 파일을 DAW(Digital Audio Workstation) 소프트웨어로 가져와 전문적인 믹싱과 마스터링을 수행할 수도 있어, AI 생성 음악을 상업적 수준으로 끌어올릴 수 있다.
결론
연준의 ‘Talk to You’는 K-팝에서 보기 드문 정통 하드 록 사운드를 선보이며 음악적 다양성을 확장했고, 발매 첫날 하프 밀리언셀러를 달성하는 등 상업적으로도 큰 성공을 거두었다. 강렬한 기타 리프, 파워풀한 드럼, 거친 보컬이 조화를 이룬 이 곡은 연준의 음악적 정체성을 명확히 드러냈으며, 그가 직접 작사·작곡에 참여해 진정성을 더했다.
한편, Mureka와 같은 AI 음악 생성 플랫폼은 2025년 음악 산업의 판도를 바꾸고 있으며, 누구나 쉽게 전문가 수준의 음악을 창작할 수 있는 환경을 제공한다. 하드 록부터 힙합, 재즈까지 다양한 장르를 지원하며, 오디오 레퍼런스와 보이스 클로닝 같은 고급 기능을 통해 사용자의 창작 자유도를 극대화한다.
AI 음악 생성은 전통적인 음악 제작을 대체하는 것이 아니라, 창작자의 아이디어를 빠르게 구현하고 실험할 수 있는 도구로서 의미가 크다. ‘Talk to You’와 같은 특정 스타일의 음악을 분석하고 유사한 곡을 창작하는 과정은 음악 이론을 학습하고 창의성을 발휘하는 훌륭한 기회가 될 것이다.
FAQ
Q1: ‘Talk to You’는 어떤 장르의 음악인가?
A: ‘Talk to You’는 하드 록(Hard Rock) 장르로, 디스토션 걸린 일렉트릭 기타 리프와 파워풀한 드럼 사운드가 특징이다. 연준의 거친 보컷이 곡의 에너지를 더욱 강화한다.
Q2: 연준은 ‘Talk to You’ 작업에 어떻게 참여했나?
A: 연준은 이 곡의 작사와 작곡에 직접 참여했으며, 퍼포먼스 기획과 안무 창작에도 적극적으로 관여해 자신만의 ‘연준 코어’를 완성했다.
Q3: Mureka AI는 무료로 사용할 수 있나?
A: Mureka는 가입 시 매일 6개의 무료 크레딧을 제공하며, 이는 24시간 동안 유효하다. 더 많은 기능을 원한다면 월 $10부터 시작하는 유료 플랜을 이용할 수 있다.
Q4: Mureka로 생성한 음악을 상업적으로 사용할 수 있나?
A: 유료 플랜을 이용하면 생성된 음악에 대한 100% 저작권과 상업적 사용 권한을 얻으며, 소유권 증명서도 제공된다.
Q5: AI 음악 생성의 장점은 무엇인가?
A: AI 음악 생성은 수초에서 수분 내에 완성된 곡을 제작할 수 있어 시간과 비용을 절약하며, 음악적 지식이 부족해도 다양한 장르를 실험할 수 있다는 장점이 있다.
Q6: Mureka는 어떤 언어를 지원하나?
A: Mureka는 한국어를 포함해 10개 이상의 언어를 지원하며, 다국어 가사로 음악을 생성할 수 있다.
Q7: 하드 록 장르의 특징은 무엇인가?
A: 하드 록은 강렬한 기타 리프, 공격적인 드럼 비트, 고음역대의 샤우팅 보컬, 블루스 기반의 직설적인 리듬을 특징으로 하며, 반항과 자유의 정신을 표현한다.
Q8: Mureka의 스템 분리 기능은 무엇인가?
A: 스템 분리는 생성된 음악에서 개별 악기 트랙(기타, 드럼, 베이스 등)을 추출해 별도로 편집할 수 있는 기능으로, 프로 플랜 이상에서 제공된다.
본 문서는 정보 제공 및 교육 목적으로 작성되었다. AI 음악 생성 도구 사용 시 저작권 관련 법규를 준수하고, 생성된 콘텐츠의 상업적 사용 전 해당 플랫폼의 이용 약관을 확인하기 바란다.
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