SPAGHETTI란? 르세라핌의 감각적 신곡 소개
SPAGHETTI (feat. j-hope of BTS)는 2025년 10월 24일 발매된 르세라핌의 첫 싱글 앨범 타이틀곡이다. 발매 첫 주 내로 유튜브 일일 인기 뮤직비디오 차트 1위, 전 세계 아이튠즈 차트에서 연속 1위를 기록하며 글로벌한 영향력을 드러냈다. 이 곡은 단순한 노래를 넘어 음악 팬, 프로듀서, AI 음악 창작자들이 주목해야 할 현대 팝 뮤직의 정수를 담고 있다.
LE SSERAFIM의 싱글 〈SPAGHETTI〉(feat. j-hope) 앨범 커버는 창의적인 스파게티 박스 콘셉트 디자인으로 완성되었다.
LE SSERAFIM (르세라핌) ‘SPAGHETTI (feat. j-hope of BTS)’ Official MV
곡의 핵심 개념은 이빨 사이에 낀 스파게티처럼 청자의 머릿속에 깊이 박히는 느낌을 표현한다. 이는 르세라핌이 “빠져나올 수 없는 존재”임을 창의적이고 위트 있게 전달하는 메시지다.
SPAGHETTI의 음악적 배경과 가사 전개
르세라핌 멤버 허윤진은 지난 콘서트에서 받은 영감으로 이 곡의 핵심 개념을 구성했다. 이 아이디어를 담은 개념서를 작성했으며, 사쿠라와 허윤진이 작곡에 참여했고, 비티에스의 제이홉이 피처링으로 세련된 랩을 더했다.
곡의 가사는 요리와 식사 메타포를 활용해 자신감과 카리스마를 표현한다. Eat it up, eat it, eat it up이라는 반복적인 코러스는 음악 리스너에게 강력한 메시지를 전달한다. 특히 씹고 뜯고 맛보고 즐기다는 한국어 표현은 감각적이면서도 장난스러운 에너지를 살린다.
| 음악 섹션 | 특징 | 감정 표현 |
|---|---|---|
| Verse | 경쾌한 신스 사운드 | 자신감, 장난스러움 |
| Pre-Chorus | 보컬 블렌딩 | 기대감 증대 |
| Chorus | 강렬한 비트 | 강력한 임팩트 |
| 제이홉 랩 | 유려한 랩플로우 | 우월감, 매력 |
현대적인 음악 프로덕션 스튜디오 환경
SPAGHETTI의 음악 스타일과 프로덕션 분석
음악 장르: 올터너티브 펑크팝
SPAGHETTI는 올터너티브 펑크팝 장르에 속한다. 이 곡은 현대 케이팝의 실험정신을 대표하며, 전통적인 팝 구조를 거부하고 비정형적인 멜로디와 리듬 구조를 채택했다. 펑크의 위트 있는 에너지와 팝의 중독적인 후렴이 조화를 이루며, 청자들 사이에서 특징적인 반응을 일으킨다.
프로덕션 팀과 사운드 디자인
이 곡의 프로덕션은 다국적 팀의 협업으로 완성되었다. 미국의 저명한 팝 프로듀서 페더리코 빈드버(Federico Vindver)와 지앙 스톤(Gian Stone)이 주도했으며, 빅히트 뮤직 회장 방시혁도 작곡과 프로덕션에 참여했다.
사운드 특징:
- 비트 구성: 단순하면서도 강렬한 드럼 패턴
- 베이스: 그루비한 펑크 베이스라인
- 신스: 80년대 영감의 밝은 신스 사운드
- 보컬 프로덕션: 다층적인 하모니와 이펙트 활용
| 프로덕션 요소 | 기술 | 효과 |
|---|---|---|
| 드럼 | 트랩-펑크 하이브리드 리듬 | 에너지와 그루브 감 |
| 베이스 | Funk-inspired groove | 하강하는 리프 |
| 신스 | Bright, retro-style synths | 밝고 장난스러운 분위기 |
| 보컬 이펙트 | Layered harmonies | 독특하고 매력적인 음색 |
SPAGHETTI 가사 해석: 상징과 감정 분석
식사 메타포의 심층적 의미
SPAGHETTI의 가사에서 음식과 요리는 단순한 배경이 아닌 구조적 메타포다. 가사 전체에서 “먹다”, “요리하다”, “맛보다” 같은 표현은 소비, 욕망, 그리고 관계의 권력 역학을 암시한다.
메타포 분석:
- 식탁 = 무대: 르세라핌이 “부엌에서 요리 중”이라는 표현은 주도권을 의미
- 음식 = 자신들의 음악과 매력: 거부할 수 없는 존재 표현
- 이빨 사이의 스파게티 = 머릿속의 SSERAFIM: 계속 생각나는 존재감 강조
여성성의 재해석
기존 K팝에서 여성 아이돌은 소비의 대상으로 표현되는 경우가 많았다. 하지만 SPAGHETTI에서 르세라핌은 이 역학을 전복한다. “My girls in the kitchen, we’re cookin’ it up, what you’re craving”이라는 가사에서 여성들이 제공자의 입장에서 능동적으로 욕망을 선택하고 표현한다. 이는 여성 아이돌의 자주성과 자신감을 현대적으로 재정의하는 시도다.
죄책감 없는 쾌락의 철학
Guilty pleasure never killed nobody, try it out이라는 표현은 현대의 쾌락 문화를 긍정하는 메시지로, 밀레니얼과 Z세대의 가치관을 반영한다.
AI 음악 제작 트렌드: Mureka로 창작하기
현대 음악 제작의 AI 혁명
현대 음악 제작자들은 AI 음악 생성 도구를 활용해 창작 효율을 극대화하고 있다. Mureka AI는 텍스트 기반 음악 생성부터 보컬 커스터마이징까지 전 단계를 지원하는 차세대 음악 제작 플랫폼이다.
Mureka로 펑크팝 곡 만드는 과정
Step 1: 개념 정의
Mureka에서 시작한다. 먼저 곡의 핵심 메시지를 프롬프트로 입력한다.
text프롬프트 예시:
"Alternative funk pop track about being an unforgettable presence,
playful and witty lyrics with K-pop girl group vocals,
upbeat tempo 120 BPM, electronic synth sounds with retro 80s vibes,
featuring rap elements"
Step 2: 가사 생성 또는 입력
자신의 가사가 있다면 직접 입력하거나, AI 가사 생성 기능을 활용해 초안을 얻을 수 있다.
Step 3: 스타일 레퍼런스 설정
SPAGHETTI 같은 곡을 만들기 위해서는 참고곡을 지정할 수 있다. Mureka는 유튜브 링크를 붙여넣거나 파일을 업로드해 음악 스타일을 학습할 수 있다.
Step 4: 보컬 커스터마이징
Mureka의 음성 라이브러리에서 여성 팝 보컬을 선택하거나, 자신의 음성을 녹음해 AI가 학습하도록 할 수 있다.
Step 5: 악기 및 아레인지 선택
신스, 베이스, 드럼 등 각 악기 구성을 선택한다. 펑크팝의 특성상 밝은 신스와 그루비한 베이스, 트랩-펑크 하이브리드 비트를 조합하면 유사한 사운드를 얻을 수 있다.
LE SSERAFIM과 j-hope이 ‘SPAGHETTI’ 테마의 뮤직비디오 세트에서 스파게티 트레이를 들고 있는 장면
Step 6: 생성 및 편집
“Create” 버튼을 누르면 Mureka의 AI 모델이 3-5분 내에 완전한 곡을 생성한다. 생성 후 Mureka에서 각 섹션을 미세 조정할 수 있다.
LE SSERAFIM의 첫 싱글 앨범 〈SPAGHETTI〉 커버는 아티스트 클로즈업과 j-hope과의 콜라보레이션 포인트를 강조했다.
AI 음악 생성 기술의 원리
Mureka는 음악 구조 이해 모델(MusiCoT)을 기반으로 작동한다. 이는 무작위 음향 신호가 아닌, 베르스-코러스-브릿지라는 의미 있는 음악 구조를 먼저 계획한 후 세부 사항을 채운다.
| AI 음악 생성 단계 | 설명 | 소요 시간 |
|---|---|---|
| 구조 계획 | 곡의 섹션 배치 | 1-2초 |
| 멜로디 생성 | 음정과 리듬 패턴 창작 | 5-10초 |
| 하모니 추가 | 화음 진행 및 음악 이론 적용 | 5-10초 |
| 악기 편성 | 각 악기의 음역대와 타이밍 설정 | 5-10초 |
| 보컬 렌더링 | 최종 보컬 및 이펙트 처리 | 10-15초 |
2025년 AI 음악 창작의 미래와 트렌드
AI 음악 사용의 급성장
2025년 현재, 전 세계 음악인의 60% 이상이 AI 도구를 곡 작성과 편집에 활용하고 있다. 또한 리스너의 82%는 AI 생성 음악과 인간이 만든 음악을 구분하지 못한다는 연구 결과가 있다.
| 음악 산업 AI 사용 통계 | 수치 |
|---|---|
| AI 활용하는 뮤지션 | 60.00% |
| AI로 음악 완성을 돕는 음악가 | 30.60% |
| AI 도구 사용 상위 프로듀서 | 72.00% |
| AI가 구별 불가능한 음악 리스너 | 82.00% |
| 독립 음악가의 AI 활용 | 45.00% |
| 2024-2025년 음악산업 성장률 | 17.20% |
인간-AI 협업의 새로운 가능성
음악 제작의 미래는 AI 단독 창작이 아닌 인간과 AI의 협업에서 비롯된다. 조사에 따르면, 인간이 AI 생성 콘텐츠를 조정하는 비율은 15-25%로, 창작자가 최종적 통제권을 유지한다. 또한 AI와 인간이 협력해 만든 음악은 AI 단독 창작물보다 22% 더 감정적이다.
AI 활용의 이점:
- 창작 시간 80% 단축: 배경음악 제작 시간이 대폭 감소
- 창작 진입장벽 낮춤: 음악 이론이 부족한 창작자도 전문적 곡 제작 가능
- 반복 작업 자동화: 드럼 패턴, 보컬 하모니 등 기술적 작업 효율화
AI 음악이 해결하는 실제 문제들
창작자의 관점:
- 작곡가 블록(Writer’s Block) 극복: AI 제안으로 창의적 돌파구 제시
- 프로토타입 빠른 제작: 아이디어를 24시간 내 완곡으로 구현
- 음악 이론 지식 불필요: 직관적 프롬프트만으로 이론적으로 완성도 높은 곡 생성
음악산업의 관점:
- 제작 비용 감소: 스튜디오 비용 최대 30% 절감
- 콘텐츠 다양성 증가: 다양한 장르 곡의 빠른 생산
- 신인 진출 기회 확대: 자본 없는 창작자의 음악 발표 가능
Mureka의 주요 기능과 실제 활용
핵심 기능 비교
| 기능 | 기본 모드 | 고급 모드 | 설명 |
|---|---|---|---|
| 텍스트 입력 | O | O | 프롬프트 기반 음악 생성 |
| 가사 직접 입력 | X | O | 자신의 가사로 곡 생성 |
| 레퍼런스 곡 업로드 | X | O | 특정 스타일 학습 |
| 보컬 커스터마이징 | 기본 | 고급 | 음성 클로닝 지원 |
| 멜로디 녹음 | X | O | 콧노래로 멜로디 입력 |
| 악기 선택 | 기본 | 고급 | 세부 악기 편성 가능 |
| 다국어 지원 | O | O | 10개 언어 이상 |
| 상업 라이선스 | O | O | 상업 이용 가능 |
Mureka 구독 플랜
Mureka는 다양한 구독 옵션을 제시한다:
- 무료 체험: 4곡 생성, 상업 라이선스 미지원
- 베이직: 월 $8-10 (월간/연간), 월 400곡 또는 200분 음성 생성, MP3 다운로드
- 프로: 월 $24-30 (월간/연간), 월 1,600곡 생성, WAV/Stem 다운로드, 멜로디 입력, 영상 다운로드, 음성 클로닝
프로 플랜의 가성비를 보면, 1곡당 약 2센트에 불과해 전통적 음악 라이선싱과 비교해 획기적이다.
한계와 주의사항: AI 음악의 현실적 제약
AI 음악 생성의 한계
AI 음악 생성은 강력한 도구이지만 완벽하지 않다:
- 감정적 심화의 어려움: AI는 표면적 감정 표현은 가능하나, 복잡한 심리 드라마 표현 제한
- 장시간 곡의 응집력 부족: 5분 이상 곡에서 구조적 일관성 저하
- 문화적 특수성 미흡: 특정 문화에 깊이 있는 음악 만들기 어려움
- 저작권 모호성: 생성된 곡의 법적 소유권에 관한 국제 규범 미완성
LE SSERAFIM의 음악적 진화와 SPAGHETTI의 의미
루세라핌의 여정: 2년의 성장
LE SSERAFIM은 2023년 데뷔 후, FEARLESS한 아이돌로서의 정체성을 꾸준히 구축해왔다. 이들의 곡들은 다양한 장르 실험으로 특징지어지는데, SPAGHETTI는 이러한 시도의 절정이다.
| 앨범/싱글 | 음악 스타일 | 특징 |
|---|---|---|
| Fearless | 보이밴드 힙합 | 대담한 데뷔 이미지 |
| EASY CRAZY HOT | 팝/하이에너지 | ‘보이프렌드’ 감성 |
| SPAGHETTI | 펑크팝 | 실험적이고 위트 있는 |
제이홉과의 콜라보레이션의 의미
비티에스의 제이홉은 단순 피처링 아티스트를 넘어 곡의 “킥” 역할을 했다. 그의 랩은 곡의 자신감을 배가시키며, BTS 팬덤(ARMY)과 르세라핌 팬덤의 교집합 형성에 기여했다. 하이브 산하의 두 레이블 간 협업은 또한 한국 음악산업의 협력 문화를 보여주는 사례다.
결론: AI와 인간의 창의성의 만남
SPAGHETTI는 단순한 K팝 노래가 아니다. 이는 현대 음악이 어떻게 만들어지는지, 그리고 앞으로 어떤 방향으로 나아갈지를 보여주는 표본이다. Mureka와 같은 AI 음악 생성 도구는 이러한 변화를 가속화하는 핵심 기술이다.
음악은 감정과 기술의 협주곡이다. AI 도구는 기술을 담당하고, 창작자는 감정을 담당한다. 루세라핌이 SPAGHETTI로 보여준 것은, 이 두 가지가 만날 때 얼마나 강력한 결과물이 탄생할 수 있는지다. 음악 창작자들이 AI 도구를 적극 활용하면서도 자신의 창의성을 잃지 않는 균형감각, 그것이 2025년 음악산업의 화두다.
자주 묻는 질문 (FAQ)
SPAGHETTI 관련 질문
Q1: SPAGHETTI의 정확한 발매일과 플랫폼은?
A: SPAGHETTI는 2025년 10월 24일 오후 1시(KST)에 전 음원 플랫폼에 동시 공개됐다. 유튜브, 스포티파이, 멜론 등 모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 청취 가능하다.
Q2: 제이홉의 피처링 랩의 특징은?
A: 제이홉의 랩은 영어와 한국어를 혼재하며, “I’m the main character of the drama”, “You lost in the sauce” 같은 표현으로 서사적 우월감을 표현한다. 이는 곡의 장난스러운 톤과 대비를 이룬다.
Q3: SPAGHETTI의 뮤직비디오 콘셉트는?
A: 뮤직비디오는 요리와 음식이라는 메타포를 시각적으로 표현한다. 멤버들이 실제로 스파게티를 만들고, 토마토소스가 튀는 장면 등 음식 관련 이미지로 가득하다. 이는 곡의 메시지를 시각적으로 강화한다.
Mureka 관련 질문
Q4: Mureka AI의 무료 체험 기간은?
A: Mureka는 제한된 무료 체험을 제공한다. 신규 사용자는 4곡을 무료로 생성할 수 있으나, 상업 라이선스는 포함되지 않는다.
Q5: Mureka Pro 플랜이 가치 있나?
A: 월 $24(연간 요금 기준)에 월 1,600곡 생성, WAV 다운로드, 음성 클로닝 등 전문가 기능을 제공한다. 이는 1곡당 약 2센트로, 전통적 라이선싱 대비 획기적으로 저렴하다.
Q6: Mureka로 만든 곡은 상업 이용이 가능한가?
A: 네, 가능하다. 모든 Mureka 생성 곡은 로열티 프리이며, 베이직 플랜 이상에서 완전한 상업 라이선스를 제공한다. 따라서 유튜브 수익화, 팟캐스트, 스트리밍 플랫폼 업로드 모두 가능하다.
Q7: Mureka의 음성 클로닝 기술의 정확도는?
A: Mureka의 음성 클로닝은 심층 학습 모델 기반으로, 음정, 톤, 감정 표현을 상당히 정확히 복제한다. 다만 극도로 독특한 음성의 경우 100% 정확도를 보장하지 않는다.
AI 음악 창작 일반 질문
Q8: AI 음악과 인간 작곡가의 차이는?
A: AI는 기존 데이터 기반으로 패턴을 인식하고 생성하므로 혁신성에 한계가 있다. 인간 작곡가는 문화적 맥락, 사회적 메시지, 감정의 심화 표현이 더욱 뛰어나다. 이상적으로는 두 가지가 협업하는 형태다.
Q9: AI 생성 음악은 저작권으로 보호되는가?
A: 현재 국제 저작권법은 AI 생성 콘텐츠의 소유권에 대해 명확하지 않다. 대부분 플랫폼(Mureka 포함)은 사용자가 생성된 곡의 소유권을 가진다고 주장하나, 법적 확정은 국가마다 다르다.
Q10: 2025년 음악 제작의 주요 트렌드는?
A: 텍스트-투-뮤직 생성, 음성 클로닝, 줄기(스템) 분리 기술, AI 기반 믹싱/마스터링이 주요 트렌드다. 또한 인간-AI 협업 방식이 강조되고 있으며, 음악 NFT와 AI의 결합도 새로운 수익 모델로 부상 중이다.
본 보고서는 정보 및 교육 목적으로 작성되었습니다. AI 음악 생성 기술의 법적, 윤리적 문제는 계속 진화하고 있으므로, 상업적 사용 시 해당 국가의 저작권법을 확인하시기 바랍니다.
참고:
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