最近、ソーシャルメディアやまともなR&Bプレイリストの近くにいた人なら、間違いなく、夢のような、レトロな雰囲気に満ちた “それについて泣く！”. .この曲は、コロンビア系アメリカ人のスーパースター、アラン・マッカートニーとの待望の初コラボレーションである。 カリ・ウチス そしてソウルフルな歌姫 ラヴィン・レナエ. .2025年9月11日にリリースされたこの作品は、モダン・ノスタルジーの傑作であり、瞬く間に世界中のリスナーを魅了した。.
クライ・アバウト・イット！』を垣間見る：歌詞と創作
“「からのリード・シングルとなった ”Cry About It! 敬具追伸., ウッチーの5枚目のスタジオ・アルバムのデラックス・エディションである、, 敬具. この曲は、英語とスペイン語を織り交ぜたバイリンガル・バラードで、嘲笑的でありながら力強いメッセージとなっている。ライバルの羨望と悲しみを甘美な響きで打ち消すこの曲は、ドゥーワップ風の瑞々しいパッケージに包まれている。ウッチー自身がインスタグラムでこう書いている。’この曲は、私がもっと良く、もっと熱く、もっと豊かになり続けるという事実を祝うために書いたの。“
あまりにも悪い（Too bad）、とても悲しい（So sad）
泣いたほうがいい（オイオイ）
ローラ、ローラ、もう逃げないよ
あまりにも悪い（Too bad）、とても悲しい（So sad）
泣いてしまえ
で正式にデビューする前に、この曲はウッチーのライブで披露された。 ジミー・ファロン主演『ザ・トゥナイト・ショー, この曲の美学に完璧にマッチした、舞踏会をテーマにした見事なパフォーマンスを披露した。.
カリ・ウチスとラヴィン・レナエ’;のデビュー曲 “Cry About It!”を『ザ・トゥナイト・ショー』で披露した。.
音楽スタイルと制作分析：モダン・ドゥー・ワップの夢
プロデューサーの立場から、, “「クライ・アバウト・イット!”は、新旧を融合させた魅力的な作品だ。カリ・ウチスと スペンサー・スチュワート（ラウフェイやジェシー・レイズなどのアーティストとの仕事で知られる）、, このトラックは、50年代と60年代のドゥーワップやR&Bバラードへのラブレターでありながら、明らかにモダンで幽玄なレンズを通して見ることができる。この曲の特徴を説明しよう。.
ラヴィン・レナエのシャープでクリアなヴォーカルは、ウッチーのぼんやりとした語り口と完璧に対置している。.
ドゥーワップ財団
この曲のインストゥルメンタルの核は、クラシックなドゥーワップの要素に基づいている。. 3連符を基調としたスウィングするピアノ・コードや、シンプルで効果的なベースラインから、この曲の進行を聴くことができる。パーカッションは最小限のもので、軽いスネアとタンバリンだけで、ヴォーカルとハーモニーに重点を置いている。この選択が温かみと郷愁を醸し出し、あるレビュアーは冒頭の瞬間を「陽気で、ほとんどクリスマスのような行進曲」と呼んだ。 .
ヴォーカル・プロダクション＆ハーモニー
ヴォーカル・アレンジがこの曲の真価を発揮するところだ。. カリ・ウチスの声 ぼんやりとした夢のようなリバーブで処理され、親密でありながら遠く感じられる。, まるで思い出のように。対照的に、ラヴィン・レナエのヴォーカルはより鋭く、明瞭で、ミックスの中でより存在感がある。このコントラストは見事で、まるでウチスが自信に満ちた、ほとんど手のつけられない人物であるのに対し、レナエはより直接的で鋭い見解を伝えているかのようだ。バックのハーモニーは瑞々しく重なり合い、クラシックな “ウォール・オブ・サウンド ”の雰囲気を醸し出している。.
| エレメント | 説明 | 効果 |
|---|---|---|
| 計装 | スイングするピアノ、ウォーキング・ベースライン、最小限のパーカッション（タンバリン、軽いスネア）、繊細なストリングス。. | ノスタルジックなドゥーワップ風のファンデーションを作る。. |
| ボーカル・プロデュース（ウッチー） | リバーブとディレイを多用した、霞がかったソウルフルなサウンド。. | 幽玄で、夢想的で、少し離れている。. |
| ボーカル・プロデュース（ルネ） | よりシャープに、よりクリアに、より前に出るミックス。. | ウッチーのヴォーカルとは対照的な、地に足がついたダイレクトな歌声を聴かせてくれる。. |
| ハーモニー | 瑞々しく、幾重にも重なるバック・ヴォーカルが “音の壁 ”を作り出す。” | ヴィンテージ感を高め、感情に重みを加える。. |
| アレンジメント | 古典的なヴァース・コーラス構成で、レナエのヴァースには明確なブリッジがある。ダイナミックに展開する。. | 親しみやすく、叙情的な物語が明確に展開される。. |
モダンなタッチ
レトロな雰囲気とは裏腹に、プロダクションは紛れもなく現代的だ。低域はクリーンで存在感があり、繊細なサブベースが現代のサウンドシステムに重みを与えている。全体的に洗練されたワイドなミックスで、当時のモノラル録音を模倣したものとは一線を画している。ヴィンテージなソングライティングと現代的な音の忠実さの融合が、このトラックを時代を超越しながらも新鮮に感じさせている。単純なパスティーシュを作ることなく、過去からインスピレーションを得る方法の完璧な例だ。.
“「Cry About It！歌詞” 意味ライバル関係と力強さの物語
その核心は クライ・アバウト・イット！ 歌詞 はロマンチックなライバル関係の物語だが、単純な失恋物語とはほど遠い。それどころか、元恋人の新しいパートナー、あるいは傍観している元パートナーに向けられた、自信に満ちた、ほとんど遊び心に満ちた嘲笑なのだ。この曲の語り口は、潜在的な被害者意識を権力の立場に転化させる、台本をひっくり返す名人芸だ。.
物語物語には2つの側面がある
カリの詩は、このロマンチックな三角関係において、彼女を「勝者」として確立している。彼女は直接相手に向かって歌い、相手の痛みを認めている（“Yo sé que te duele / Cuando escuchas mi nombre” - “私の名前を聞くと／傷つくのはわかるわ”）と言いながら、同情はしない。それどころか、彼女は彼らの悲しみを、彼ら自身の嫉妬の結果だと決めつけている。コーラス、, “残念だ、とても悲しい。,嘲笑に近い鋭く皮肉なアドバイスだ。.
ラヴィン・レナエの詩は、魅力的な複雑さを加えている。彼女は “もう一人の女性 ”の視点に立っているが、罪悪感を感じていない。こんなセリフがある、, “水面下で忍び寄り／君を不安にさせるのは分かっている／教えてくれ、目的は何なんだ／もし僕の手に負えないのなら？” この状況に必然性があることを示唆している。彼女は自らを悪意のある破壊者としてではなく、抗いがたい自然の力として位置づけ、その人物をさらに無力化している。これは、この曲の中心テーマである堂々とした自己肯定感を強める巧みな物語上の仕掛けだ。.
カリ・ウチス
エンパワーメントと自信のメッセージを伝えるメインのナレーター。.
ラヴィン・レナエ
その協力者は、物語に鋭い別の視点を加えている。.
感情的・象徴的意味
表面的なドラマを超えて、この歌は自己価値と前進の力強い賛歌である。そのことについて泣く」という行為は、弱さの瞬間としてではなく、相手が喪失感を処理し、前に進むために必要な、ほとんど規定されたステップとして提示されている（“Llora, llora, hasta que ya te deje de doler” - “Cry, cry until it stops hurting”）。.
象徴的に、この曲は、女性が恋愛競争において罪悪感や恥を感じるべきだという考えを否定している。その代わりに、この曲は自信と豊かさ、そして自己向上の継続的な旅を祝福している。ウチスが述べたインスピレーション、つまり「より良く／より熱く／より豊かに」なることを祝福することこそ、真の感情の核心なのだ。この曲の意味は、関係する男性についてというよりも、2人の女性の自分自身と互いの関係、1人は自信によって、もう1人は羨望によって定義されている。.
“泣き寝入り ”をさせる方法とは？ムレカAIを使ったバイブ
のドリーミーでレトロモダンなサウンドにインスパイアされた。 “それについて泣く！”?伝統的なツールとAIを駆使したツールの両方を何年も探求してきた音楽プロデューサーとして、私は、特定のマジックを捉えることはエキサイティングな挑戦であると言える。このようなプラットフォームで ムレカ, を使えば、同じようなトラックを作るのに必要な基礎要素とユニークなテクスチャを生成することができる。それでは、MurekaのAI音楽制作ツールを使って、私がどのようにアプローチするかを説明しよう。.
ステップ1：プロンプトで核となるアイデアを生み出す
最初のステップは、AIに明確な方向性を与えることだ。. “それについて泣く！” は様々なスタイルが混在しているので、詳細なプロンプトが鍵となる。まずはムレカの 作成ページ そして、ジャンル、ムード、楽器をブレンドしたプロンプトを使う。.
プロンプトのアイデア “「1950年代のドゥーワップを思わせるドリーミーなバイリンガルR&Bバラード。スウィングするピアノ・コード、ウォーキング・ベースライン、みずみずしい女性ヴォーカル・ハーモニー、そしてモダン・ソウルのタッチが特徴。ムード：ノスタルジック、自信に満ち、少しメランコリック。”
このプロンプトはムレカの ai音楽ジェネレーター 必要なキーワードはすべて揃っている：“ドゥーワップ”、“ドリーミーなR&B”、“スイングするピアノ”、“みずみずしいハーモニー”。AIはこれらのコンセプトを分析し、素晴らしい出発点となるいくつかの楽器の選択肢を生成する。.
ステップ2：楽器とアレンジを洗練させる
一度 ムレカ 最初のトラックは、“Cry About It!”の雰囲気を最もよく表現しているものを探します。そこからオーディオ編集機能を使う。Murekaのようなツールの良さは、最初の出力にとらわれないことだ。ピアノやベースなど、特定の部分（ステム）を切り離すことができるんだ。.
- ピアノ： ドゥーワップのリズムに釘付けにするために、ピアノ演奏をもう少し “ダラダラ ”や “スイング ”にするようにAIに頼むかもしれない。.
- ベースだ： ベースラインがクラシックな “ウォーキング ”フィーリングで、コードチェンジの間をスムーズに動くようにする。.
- ドラムス ドラムはシンプルにし、おそらくタンバリンと裏拍のソフトなスネアだけの別トラックを作るだろう。.
ステップ3：AIの助けを借りてボーカルを作る
ここからが本当に面白くなる。“クライ・アバウト・イット！”は、二人のヴォーカリストによって定義されます。MurekaのProプランでは、ボイスクローニング機能が使えます。仮のワークフローです：
- メイン・ボーカル（ウッチーのバイブ）： その自信に満ちた、ちょっと嘲笑的なトーンで歌詞を書くんだ。それから、Murekaの音声合成ジェネレーターや歌声ジェネレーターを使って、かすれたようなソウルフルな声のモデルを選ぶ。そして、このボーカル・トラックに適度なリバーブをかけて、ドリーミーなエフェクトをかける。.
- セカンド・ヴォーカル（ラヴィンのヴァイブ）： 対照的なヴァースでは、私ならもっと明瞭で直接的な、別のAIボイスモデルを選ぶだろう。そうすることで、原曲で聴けるような物語的な緊張感が生まれます。.
- ハーモニー： これは非常に時間の節約になる。手作業でハーモニーのレイヤーを録音する代わりに、Murekaでハーモニーを生成できるんだ。主旋律をもとに、AIに “みずみずしい3パートの女性ドゥーワップ・ハーモニー ”を作るように指示するんだ。これによって、リッチでヴィンテージなテクスチャーが即座に追加される。.
AIが生成したこれらの要素を組み合わせることで、“Cry About It!”のエッセンスを取り入れた複雑でプロフェッショナルなサウンドのトラックを素早く構築することができる。AIが生成という力仕事をこなし、プロデューサーである私がクリエイティブな方向性を導き、細部を微調整するという、ハイブリッドなクリエイティビティの完璧な例です。あなたなら、このツールを使ってどんな曲を作りますか？
深く潜る：クリエイティブな世界におけるAI音楽の位置づけ
Cry About It!“のようなクラシックでありながら未来的でもある楽曲の台頭は、人工知能が牽引する音楽業界の大転換と重なる。このようなツールを日々扱う者として、私はこれを脅威としてではなく、クリエイティブなツールキットの次の進化として捉えている。という大きな絵を探ってみよう。 AIによる音楽制作.
AIは実際にどのように音楽を「創造」するのか？
マジックではないが、そう感じることができる。その核心は 人工知能ソングメーカー ムレカのように複雑な機械学習モデルを使用し、しばしばジェネレーティブAIと呼ばれる。簡単に説明すると、以下のようになる：
- トレーニング AIは、何千時間もの音楽を含む膨大なデータセットで「訓練」される。バッハからヒップホップまで、コード進行、メロディーの輪郭、リズム構造、楽器編成など、あらゆるもののルール、パターン、関係を学習する。.
- パターン認識： あるジャンルのサウンドがそれ自身と似ているものを識別する。例えば、ドゥーワップはI-VI-IV-Vのコード進行をよく使い、際立ったヴォーカル・ハーモニーを特徴とすることを学ぶ。.
- 世代だ： あなたがプロンプトを与えると、AIはこの学習した知識を使って、あなたのリクエストに合う新しい音楽データを生成します。単なるコピー＆ペーストではなく、統計的な確率に基づいて新しい組み合わせを作り出し、オリジナルなものを生み出すのだ。.
トレンド代替品ではなく、協力者としてのAI
一般的に恐れられているのは、AIが人間のミュージシャンを時代遅れにするということだ。しかし、一般的なトレンドは人間とAIのコラボレーションだ。シンセサイザーやドラムマシンの発明のようなものだと考えてほしい。これらのテクノロジーはキーボーディストやドラマーに取って代わったのではなく、全く新しい音のパレットとワークフローを切り開いたのだ。AIも同じことをしているのだ。.
| クリエイティブな側面 | 人間音楽家の強さ | AIの強み |
|---|---|---|
| アイデア | 生きた経験、感情的な背景、文化的なニュアンス。. | 無数のバリエーションを素早く生成し、大規模なパターン認識を行う。. |
| 構成 | 意図的なストーリーテリング、予期せぬ “ハッピーアクシデント ”の創出。” | 音楽理論に忠実で、複雑だが首尾一貫した構造を生み出す。. |
| パフォーマンス | 微妙な感情表現、即興、肉体的な存在感。. | 技術的に完璧で、複雑なパッセージも完璧にこなす。. |
| 製造 | 味覚、審美的判断、フィーリングに対する “耳 ”とミキシング。. | 面倒な作業の自動化（ステムの分離、ハーモニーの生成など）。. |
最もエキサイティングな結果が得られるのは、アーティストがAIを使って創造的なブロックを打ち破ったり、時間のかかる作業を処理することで、より大きな構想に集中できるようになる場合だ。例えば、ソングライターがMurekaを使えば、1つのバースに対して10種類のコード進行を生成し、その中から好きなものを選び、その上に自分独自のメロディーを構築することができる。これは未来の AIソングライティング人間の芸術性に取って代わるのではなく、むしろそれを高めるパートナーシップ。.
結論新時代のタイムレス・サウンド
“それについて泣く！” は単なるヒット曲ではなく、文化的な瞬間なのだ。. カリ・ウチス＆ラヴィン・レナエ ノスタルジックでありながら爽やかでモダンなトラックだ。. .ドゥーワップにインスパイアされたプロダクションと、鋭く力強い歌詞の物語が組み合わされ、現代のリスナーの心に響く、時代を超越したR&Bが誕生した。この曲の成功は、クラシックな影響と現代的なアティチュードを融合させることのパワーの証である。.
私たちが探求してきたように、古いものと新しいもの、人間的なものと技術的なものを融合させるこの同じ精神が、AI音楽革命の核心にある。以下のようなプラットフォームがある。 ムレカ クリエイターは、「Cry About It！」のような曲のエッセンスを取り入れ、独自のサウンドを作り上げることができます。AIを共同作業のパートナーとして使うことで、豊かなハーモニーを生み出し、ヴィンテージ風のインストゥルメンタルを作り上げ、クリエイティブなビジョンをかつてない速さで実現することができます。. 音楽の未来とは、人間のアーティストとAIのどちらを選ぶかということではなく、両者が協力することで生まれる驚くべき可能性のことなのだ。.
よくある質問（FAQ）
1.Cry About It!“の収録アルバムは？
“それについて泣く！”; はカリ・ウチスの5枚目のスタジオ・アルバムのデラックス・バージョンに収録されている、, 敬具. .デラックス・エディションのタイトルは 敬具追伸. そして2025年9月26日にリリースされた。.
2.Cry About It！の歌詞に込められた意味とは？
歌詞は、エンパワーメント、自信、ロマンチックなライバル関係をテーマにしている。. .この歌は、語り手の成功や幸福を妬む人物に向けられた嘲笑であり、その痛みを乗り越えるために「泣きなさい」と忠告している。この曲は、自己改善と否定からの前進を祝福している。.
3.クライ・アバウト・イット！』は誰がプロデュースしたのですか？
この曲は、カリ・ウチス自身と、ラウフェイなど他のレトロ・モダンなアーティストとの仕事で知られるプロデューサーのスペンサー・スチュワートが共同プロデュースした。.
4.Murekaを使ってオンラインで音楽を作るには？
ムレカは ai音楽ジェネレーター テキストプロンプトを使って曲を作ることができる。希望のジャンル、ムード、楽器、スタイルを記述すると、AIがオリジナルの楽曲を生成する。その後、このプラットフォームの編集ツールを使ってトラックを洗練させ、ボーカルを加え、最終的な楽曲を個人または商用利用のためにエクスポートすることができる。.
5.Murekaのサブスクリプションプランについて教えてください。
ムレカには主に2つのプランがある（2025年末現在）：
- ベーシック・ミュージック＆スピーチ（$8/月、年額課金）： スタートアップに最適なプランです。月400曲または200分のスピーチ、MP3ダウンロード、商用ライセンスが含まれます。.
- Pro（$24/月、年額課金）： 本格的なクリエイター向けのプランです。クレジット数が大幅に増え（1,600曲/800分）、高品質なWAVとステムのダウンロード、高度な編集機能、リファレンス音声のアップロード、商用プロジェクト用の音声クローンが提供されます。.
6.Murekaで作られた音楽はロイヤリティフリーですか？
Murekaのベーシックプランとプロプランでは、作成した楽曲の商用ライセンスを提供しています。これは、プラットフォームの利用規約を遵守する限り、継続的なロイヤリティの支払いを心配することなく、あなたのプロジェクト（ビデオ、ポッドキャスト、広告など）でトラックを使用できることを意味します。.
本レポートは、情報提供と教育目的のみのものである。.
Cry About It！」という曲に関するすべての事実データは、Billboard、Rolling Stone、Geniusなどの出版社から入手可能な公開情報をもとにしたもので、日付は可能な限り引用している。.
ムレカの能力の分析は、2025年11月現在の公式文書とマーケティング資料に記載されている機能に基づいている。.
