언제 Cardi B (ft. 케라니) 가 “Safe”를 발표했을 때, 그것은 단순히 기대가 높았던 앨범의 또 다른 트랙이 아니라 한 순간이었습니다. 이 곡은 곧 Cardi B의 2집 앨범에서 팬들이 가장 좋아하는 곡이 되었습니다, 내가 드라마의 주인공인가요?, 는 연약함과 부드러운 R&B 분위기가 공감을 불러일으킵니다. 지극히 개인적이면서도 보편적으로 공감할 수 있는 트랙입니다.
음악 프로듀서이자 AI 연구원으로서 저는 다음과 같은 노래에 매료되었습니다. “안전합니다.” 이 곡은 현대적인 프로덕션, 감성적인 스토리텔링, 그리고 현재 인공지능으로 이해하려고 노력하고 있는 창의적인 불꽃에 대한 완벽한 사례 연구입니다. 이 노래가 특별한 이유를 분석하고 오늘날의 AI 음악 제작 도구를 사용하여 그 에너지를 자신의 프로젝트에 어떻게 적용할 수 있는지 살펴보세요.
“안전”이란 무엇인가요? 노래의 유래 살펴보기
“Safe”는 Cardi B의 두 번째 정규 앨범의 싱글로 2025년 9월 19일에 발매되었습니다, 내가 드라마의 주인공인가요? (Wikipedia, 2025-09-19). 다음과의 협업 R&B 가수 켈라니 는 비평가와 팬들에게 단숨에 눈에 띄는 순간으로 주목받았습니다. *빌보드*는 이 곡을 앨범에서 두 번째로 좋은 곡으로 꼽으며 라디오 히트곡으로서의 잠재력을 주목하기도 했습니다(빌보드, 2025-09-19). 이 트랙은 카디의 보다 전투적인 애국가에서 벗어난 주제, 즉 관계에서 정서적 안정에 대한 깊은 필요성을 탐구합니다.
“Safe”의 뮤직 비디오는 TLC의 상징적인 “Creep” 비디오(VIBE, 2025-09-19)와 비교되기도 했습니다.
그녀의 말을 빌리자면, 카디 비는 이 곡을 파트너인 NFL 선수 스테폰 딕스에게 헌정하며 그가 자신을 안정감 있게 만들어준다고 설명했습니다(Genius, 2025-09-19). 이 개인적인 감성은 노래의 핵심이며 가사를 매우 강력하게 만드는 요소입니다. 후렴구에 모든 것이 담겨 있습니다:
“나는 부자 놈이 아니라 나를 느끼게 해줄 수 있는 사람이 필요해.
안전(예, 보세요)
나는 몇 명의 게이를 상대했지만 아무도 나를 느끼게 한 적이 없습니다.
너처럼 안전해 (사실)”- 안전 가사
켈라니가 피처링한 Cardi B의 “Safe” 공식 뮤직비디오를 감상하세요.
음악 스타일 및 프로덕션 분석
프로덕션 관점에서 보면 “Safe”는 현대 R&B의 마스터 클래스입니다. 이 트랙은 DJ 스완코와 션 아일랜드, 는 부드럽고 절제된 비트와 경쾌한 악기 레이어(Stay Free Radio, 2025-09-20)를 기반으로 만들어졌습니다. 이 미니멀한 접근 방식은 의도적인 것으로, 보컬이 빛날 수 있는 공간을 만들어 노래가 친밀한 대화처럼 느껴지도록 합니다.
편곡은 미묘하지만 효과적입니다. 부드러운 키보드 멜로디, 부드러운 베이스 라인, 선명하고 깨끗한 퍼커션이 따뜻한 음향 배경을 만들어냅니다. 어지러운 전환이나 지나치게 복잡한 레이어가 없습니다. 대신 일관되고 편안한 분위기를 조성하는 데 중점을 두어 노래의 주제인 보안을 완벽하게 반영합니다. 케라니의 멜로디 애드리브와 하모니가 믹스에 매끄럽게 녹아들어 카디의 리드 보컬을 압도하지 않으면서도 세련미와 감정의 깊이를 더합니다.
“Safe” 뮤직비디오 촬영장에서 Cardi B의 연인을 연기한 돈 벤자민(Instagram, 2025-09-20).
겉으로 보기에는 간단해 보이지만 제대로 만들기는 매우 어려운 종류의 프로덕션입니다. 모든 요소가 노래의 핵심 메시지를 전달합니다. 특히 서정적인 콘텐츠가 매우 개인적이고 직접적일 때 “적은 것이 더 많다”는 것이 얼마나 강력한 제작 철학이 될 수 있는지를 보여주는 좋은 예입니다.
“안전”이라는 가사에 담긴 의미
“Safe”의 서정적인 천재성은 취약함과 Cardi B 특유의 자신감이 조화를 이루는 데 있습니다. 이 곡의 의미는 부와 지위라는 전형적인 힙합의 비유를 넘어 신뢰와 안정에 초점을 맞춰 정서적 안정감이 무엇인지에 대해 깊이 파고드는 것입니다.
카디는 자신의 과거 경험과 현재의 관계를 대조하며 보호받는다는 느낌이 그 어떤 물질적 소유보다 더 가치 있다는 것을 분명히 합니다. “내가 스파즈에 빠지고 내가 추락해도 넌 빠지지 않을 거지? / 그때가 네가 가장 필요할 때야’와 같은 대사는 솔직한 마음을 드러냅니다. 카디 비처럼 강하고 자신감 넘치는 사람도 힘든 시기에는 든든한 버팀목이 되어줄 파트너가 필요하다는 것을 인정한 것이죠. ”홈베이스'를 찾는다는 이 주제는 장난스럽지만 강력한 은유를 통해 더욱 강조됩니다:
“‘방금 뛰고 미끄러져 내려온 것처럼 안전하다고 느끼니까요.
술래잡기처럼 안전한 홈베이스
아이, 문에 큰 개가 있는 것처럼 안전해, grr”- 안전 가사
켈라니의 노래는 이를 완벽하게 보완하며 경계를 내려놓을 수 있다는 정서를 반영합니다. “이제 알람을 끄고 내 모든 카드를 보여줘”라고 노래하며 신뢰에 대한 완전한 항복을 상징합니다. 이 콜라보레이션은 피처링이라기보다는 진정한 파트너십의 가치를 이해하는 두 여성의 고백처럼 느껴집니다. 이 노래의 내러티브는 다른 사람 안에서 안식처를 찾고, 판단이나 버림에 대한 두려움 없이 여과되지 않은 자신의 진정한 모습이 될 수 있는 곳을 찾는다는 내용입니다.
Mureka AI로 “안전'에서 영감을 받은 트랙을 만드는 방법
“Safe”와 같은 트랙을 들으면 종종 영감이 떠오릅니다. 크리에이터는 “어떻게 하면 저 부드럽고 감성적인 R&B 느낌을 내 음악에 담을 수 있을까?”라고 생각할 수 있습니다. 바로 이때 다음과 같은 AI 음악 제작 도구가 유용합니다. Mureka.ai 강력한 크리에이티브 파트너로 활약하고 있습니다. Mureka 는 가사, 무드, 레퍼런스 트랙 등 여러분의 아이디어를 완전한 프로듀싱 곡으로 만들 수 있도록 설계되었습니다.
Mureka를 사용하여 “Safe”와 비슷한 분위기의 곡을 만드는 방법을 살펴보겠습니다.
1단계: 핵심 아이디어와 스타일 정의하기
“세이프'의 본질은 특정 무드(친밀하고 안전한)와 장르(모던 알앤비)의 조화입니다. 무레카의 첫 번째 단계는 이를 정의하는 것입니다. 그냥 ”R&B 노래“라고 입력하지 않을 것입니다. 인공지능을 안내하기 위해 좀 더 구체적으로 설명할 것입니다.
Mureka의 생성 인터페이스에서 “스타일 설명” 필드를 사용하여 자세한 프롬프트를 입력합니다. 예를 들면 다음과 같습니다:
“미니멀한 비트의 모던하고 부드러운 R&B. 따뜻한 일렉트릭 피아노, 깊은 서브 베이스, 깔끔하고 선명한 퍼커션. 감성적이고 친밀한 여성 보컬. 케라니와 H.E.R.과 비슷한 분위기. 90BPM 전후의 템포.”
2단계: “스타일 참조” 기능 사용
이것은 Mureka의 가장 강력한 기능 중 하나이며 이 작업에 완벽합니다. 스타일을 설명하는 대신 AI에 직접적인 예를 제시할 수 있습니다. 저는 “안전'에 대한 YouTube 링크를 스타일 참조로 사용하겠습니다. Mureka의 AI는 노래를 모방하는 것이 아니라 악기, 코드 진행, 리듬감, 프로듀싱 품질 등 음악적 DNA를 분석하고 이를 청사진으로 삼아 새롭지만 스타일이 비슷한 곡을 만들어 냅니다. 이 기능은 특정 사운드를 포착하는 데 획기적인 역할을 합니다.
3단계: 가사 작성 또는 생성
가사는 노래의 의미에서 가장 핵심적인 부분입니다. 저는 신뢰 또는 취약성을 주제로 가사를 직접 썼어요. 저는 Mureka의 가사 상자에서 ``절``, ``코러스``, ``브릿지``와 같은 태그를 사용하여 가사를 구성합니다. 이렇게 하면 AI가 노래를 편곡하는 방법을 알 수 있습니다.
막막한 느낌이 들면 Mureka에 내장된 가사 생성기를 사용할 수 있습니다. “오랜 시간 경계했던 누군가와 평화를 느낀다는 내용의 노래를 써주세요.”와 같은 메시지를 입력합니다. 그러면 인공지능이 전체 가사 세트를 생성하고 제가 편집하고 다듬어 나만의 가사를 만들 수 있었죠.
4단계: 생성 및 구체화
제 스타일, 가사, 참고 자료가 준비되면 “만들기”를 누릅니다. Mureka는 일반적으로 두 가지 버전을 생성합니다. 이때부터 인간과 인공지능의 협업이 본격적으로 시작됩니다. 두 가지 버전을 모두 듣고 멜로디 아이디어가 가장 강한 것을 선택합니다.
거기서부터 편집기를 사용해 수정을 가합니다. 코러스의 첫 번째 라인이 제대로 나오지 않는다면 그 부분을 선택해서 다시 만들 수 있습니다. 또는 케라니의 역할과 비슷한 하모니를 위해 두 번째 보컬을 추가하고 싶을 수도 있죠. 무레카의 보컬 툴을 사용하면 이런 세부적인 커스터마이징이 가능합니다. 목표는 첫 번째 결과물을 받아들이는 것이 아니라 트랙이 완벽해질 때까지 반복해서 AI를 안내하는 것입니다.
5단계: 최종 손질을 위한 스템 내보내기
작곡이 만족스러우면 Mureka의 스템 내보내기 기능(프로 요금제에서 사용 가능)을 사용합니다. 이렇게 하면 노래가 보컬, 드럼, 베이스, 건반 등 개별 트랙으로 분리됩니다. 그런 다음 전문 믹싱 및 마스터링을 위해 이 WAV 파일을 DAW(예: Logic Pro 또는 Ableton)로 가져올 수 있습니다. 이 마지막 단계에서 나만의 프로덕션 서명을 추가하여 트랙을 다듬고 출시할 준비가 되었는지 확인합니다.
직접 사용해 볼 준비가 되셨나요? 실험을 시작하고 AI로 음악 만들기 Mureka의 플랫폼에서.
더 큰 그림: AI 음악 트렌드와 기술
“안전'에서 영감을 받은 곡을 만드는 것은 음악에 AI를 적용한 한 가지 사례일 뿐입니다. 이 분야의 연구자로서 저는 기술이 얼마나 빠르게 발전하고 있는지 늘 놀라움을 금치 못합니다. 2025년에는 업계를 재편할 몇 가지 주요 트렌드를 목격하고 있습니다.
하이브리드 크리에이티브의 부상
가장 중요한 트렌드는 단순한 생성자로서의 AI에서 창의적인 파트너로서의 AI로의 전환입니다. Stability AI의 2025년 연구에 따르면 전문 아티스트는 전체 프로세스를 자동화하기보다는 주로 “공동 작곡 및 사운드 디자인 도구'로 AI를 사용하는 것으로 나타났습니다(Music Business Worldwide, 2025-09-25). 이들은 코드 진행이나 드럼 패턴과 같은 아이디어를 생성한 다음 이를 수동으로 편곡하고 편집함으로써 창의적인 통제력을 유지합니다. 이 ”하이브리드 워크플로'는 아티스트의 고유한 목소리를 희생하지 않으면서 AI의 속도와 연산 능력을 활용합니다.
이러한 협업 방식은 마법이 일어나는 곳입니다. 인간 아티스트를 대체하는 것이 아니라 그들의 능력을 보강하는 것입니다. 새로운 악기라고 생각하면 됩니다. 신디사이저는 피아노를 대체한 것이 아니라 새로운 음향의 가능성을 열어줬을 뿐입니다. AI는 작곡과 프로듀싱에서도 같은 역할을 하고 있습니다.
AI 음악 생성은 실제로 어떻게 작동하나요?
그렇다면 무레카나 수노와 같은 인공지능은 어떻게 텍스트 프롬프트를 완전한 노래로 변환할 수 있을까요? 마술이 아니라 정교한 딥러닝 모델의 조합입니다.
- 프롬프트 통역을 위한 언어 모델: 먼저, 대규모 언어 모델(LLM)이 텍스트 프롬프트를 구문 분석합니다. “부드러운”, “R&B”, “친밀한” 등의 단어 간의 관계를 이해하여 일련의 음악적 매개변수를 생성합니다.
- 음악 제작을 위한 제너레이티브 모델: 시스템의 핵심은 생성 모델, 흔히 **트랜스포머** 또는 **확산 모델**입니다.
- 트랜스포머 모델, 는 GPT에서 사용되는 것과 마찬가지로 시퀀스를 이해하는 데 탁월합니다. 멜로디의 “다음 음'이나 진행의 ”다음 코드'를 예측하여 일관된 음악 구조를 구축할 수 있습니다. 메타의 뮤직젠은 트랜스포머 기반 모델의 대표적인 예입니다(Beatoven.ai, 2025).
- 확산 모델 작업은 무작위 노이즈로 시작하여 안내에 따라 점차적으로 구조화된 오디오로 다듬는 방식으로 진행됩니다. 이 프로세스는 풍부한 텍스처와 고음질 사운드를 만드는 데 적합합니다. Stability AI의 Stable Audio는 이 접근 방식을 사용합니다(Beatoven.ai, 2025).
- 보컬 합성: 보컬이 포함된 경우 별도의 텍스트-노래 변환 모델이 생성 모델에서 생성한 멜로디와 리듬에 맞춰 보컬 연기를 생성합니다.
이러한 모델은 기존 음악의 방대한 데이터 세트를 학습하여 다양한 장르의 패턴, 스타일, 규칙을 학습합니다. 저작권과 학습 데이터에 대한 윤리적 논쟁이 발생하는 곳이기도 하며, 업계에서 활발히 논의되고 있는 주제이기도 합니다.
더 나은 AI 음악 제작을 위한 실용적인 팁
훌륭한 결과 얻기 AI 음악 생성기 는 기술입니다. AI와 어떻게 소통하느냐가 관건입니다. 다음은 제가 배운 몇 가지 즉각적인 엔지니어링 팁입니다:
- 구체적이되 너무 엄격하지 않게 작성하세요: 인공지능에게 명확한 방향을 제시하되 창의력을 발휘할 수 있는 여지를 남겨두세요. “C-G-Am-F” 대신 “C장조의 단순하고 감성적인 4화음 진행”을 시도해 보세요.”
- 설명적인 언어를 사용합니다: 분위기, 감정, 질감과 관련된 단어는 강력한 힘을 발휘합니다. “따뜻한”, “통풍이 잘되는”, “거친”, “그리운”, “드라이빙'은 단순한 장르 이름보다 훨씬 더 많은 것을 AI가 활용할 수 있게 해줍니다.
- 스타일 결합: 장르를 융합하여 독특한 사운드를 만들어 보세요. “켈틱 플루트 선율에 로파이 힙합 비트”와 같은 프롬프트는 놀랍도록 독창적인 결과물로 이어질 수 있습니다.
- 메타 태그가 있는 구조: 가사에 ``인트로``, ``절``, ``코러스``, ``기타 솔로``와 같은 태그를 사용하여 노래의 구조를 안내하세요. 이 기능은 무레카나 수노와 같은 플랫폼에서 잘 처리하는 기능입니다.
- 반복, 반복, 반복: 1세대는 시작점입니다. 편집 및 재생성 기능을 사용하여 마음에 들지 않는 부분을 다듬으세요. AI 공동 프로듀서와 대화하는 것처럼 생각하세요.
결론 인공지능 시대의 예술성
카디 비와 켈라니의 “Safe”는 인간의 감정, 취약성, 창의적인 케미스트리의 힘을 증명하는 곡입니다. 이 곡은 청취자들과 깊은 수준에서 교감하는 아름답게 만들어진 노래입니다. 오늘날의 AI는 인간 경험의 불꽃을 정확히 재현하는 데 어려움을 겪을 수 있지만, 우리 자신의 창의성을 탐구하는 데 도움이 되는 믿을 수 없을 정도로 강력한 도구 세트를 제공합니다.
Mureka.ai와 같은 플랫폼은 아티스트를 대체하는 것이 아니라 아티스트의 역량을 강화하기 위해 존재합니다. 음악 창작을 민주화하여 아이디어만 있으면 누구나 이를 실현할 수 있게 해줍니다. 이러한 도구로 협업하는 방법을 이해함으로써 워크플로우를 간소화하고, 창작의 장애물을 극복하고, 새로운 음악적 영역을 발견할 수 있습니다. 음악의 미래는 인간과 기계의 대결이 아니라 인간과 기계의 대결입니다. 제가 함께하게 되어 매우 기쁩니다.
자주 묻는 질문(FAQ)
Q1: Cardi B(ft. Kehlani)의 “Safe”라는 노래는 어떤 내용인가요?
그리고 안전한 가사 의 가사는 연인 관계에서 정서적 안정과 신뢰를 찾는다는 의미를 담고 있습니다. 카디 비는 이 곡이 파트너에게 바치는 노래라고 밝히며, 물질적 부보다 보호받고 소중히 여겨진다는 느낌이 더 중요하다고 강조했습니다. 이 곡은 그녀의 다른 공격적인 곡들과는 대조되는 연약한 트랙입니다.
Q2: “세이프'는 언제 출시되었고 어떤 앨범에 수록되었나요?
“Safe”는 2025년 9월 19일에 발매되었습니다. Cardi B의 두 번째 정규 앨범에 수록된 싱글입니다, 내가 드라마의 주인공인가요?, 도 같은 날 데뷔했습니다(Wikipedia, 2025-09-19).
Q3: “세이프'는 누가 제작했나요?
이 트랙은 DJ 스완코와 션 아일랜드가 프로듀싱했습니다. 이들의 프로듀싱은 부드럽고 미니멀한 R&B 스타일로 유명하며, 다음과 같은 보컬이 돋보입니다. Cardi B (ft. 케라니) (Stay Free Radio, 2025-09-20)에 초점을 맞추고 있습니다.
Q4: Mureka를 사용하여 온라인으로 음악을 만들려면 어떻게 해야 하나요?
Mureka.ai는 텍스트 프롬프트, 가사를 입력하거나 멜로디를 흥얼거리는 것만으로도 노래를 만들 수 있는 인공지능 음악 생성기입니다. 원하는 음악 스타일을 설명하는 것으로 시작하여 가사를 입력하면 AI가 트랙을 생성합니다. 고급 에디터를 사용해 섹션을 세분화하고 개별 악기 스템을 내보내 DAW에서 사용할 수 있도록 제어할 수 있습니다.
Q5: Mureka의 구독 플랜은 무엇인가요?
Mureka는 몇 가지 구독 옵션을 제공합니다. 기본 음악 및 음성 요금제는 월 $8(연간 $96)로, 매월 최대 400곡에 대한 크레딧을 제공합니다. 프로 요금제는 월 $24(연간 $288)이며 1,600곡, WAV 다운로드, 스템 내보내기 및 음성 복제와 같은 고급 기능을 제공합니다(Mureka.ai, 2025).
Q6: Mureka와 같은 AI 음악 생성기로 만든 음악은 로열티가 무료인가요?
예, Mureka는 사용자가 만든 음악에 대해 상업적 라이선스를 제공하여 동영상, 팟캐스트, 광고 등의 프로젝트에 로열티 없이 사용할 수 있도록 합니다. 이는 저작권 침해를 피해야 하는 콘텐츠 크리에이터에게 큰 장점입니다. 그러나 사용하는 플랫폼의 특정 서비스 약관을 항상 검토하는 것이 중요합니다.
Q7: AI가 “Safe'와 같은 노래의 감성을 진정으로 담아낼 수 있나요?
이는 AI 음악 창작의 핵심 논쟁거리입니다. AI는 감정을 전달하는 음악적 요소(슬픔을 나타내는 마이너 키나 기쁨을 나타내는 경쾌한 템포 등)를 분석하고 복제할 수 있지만, 실제 삶의 경험이 부족합니다. 따라서 AI가 생성한 음악은 감정적으로 표현력은 뛰어나지만 인간 아티스트의 미묘하고 진정한 뉘앙스를 놓치는 경우가 많습니다. 현재 가장 좋은 결과는 인간이 AI를 안내하고 최종 결과물에 자신만의 창의적인 터치를 불어넣는 협업에서 나옵니다.
이 보고서는 정보 제공 및 교육 목적으로만 제공됩니다.
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