최근 소셜 미디어나 괜찮은 R&B 플레이리스트를 접해 본 적이 있다면 의심할 여지 없이 몽환적이고 복고풍이 물씬 풍기는 “울어라!”. 이 트랙은 많은 기대를 모았던 콜롬비아계 미국인 슈퍼스타의 첫 번째 콜라보레이션입니다. 칼리 우치스 그리고 소울풀한 노래꾼 라빈 레네. 2025년 9월 11일에 발매된 이 곡은 전 세계 리스너들을 단숨에 사로잡은 현대적 향수의 마스터클래스입니다.
“크라이 어바웃 잇!” 살짝 엿보기: 가사와 창작
“의 리드 싱글로 ”Cry About It!"이 사용됩니다. 진심으로: 추신., 유키스의 다섯 번째 정규 앨범의 디럭스 에디션입니다, 진심으로. 이 곡은 영어와 스페인어를 혼합한 이중 언어 발라드로, 조롱하면서도 힘을 주는 메시지를 담고 있습니다. 라이벌의 질투와 슬픔을 달콤한 사운드로 풀어낸 이 곡은 두왑에서 영감을 받은 무성한 패키지로 감싸고 있습니다. 우치스는 인스타그램에 ’내가 계속 더 좋아지고/더 섹시해지고/더 풍요로워질 거라는 사실을 축하하기 위해 이 노래를 썼고 아무도 나를 막을 수 없어, 무아하하하“라고 썼습니다.”
너무 안타깝다(너무 안타깝다), 너무 슬프다(너무 슬프다)
울어야 할 것 같아요(오오)
로라, 로라, 내가 말하기 전까지는
너무 안타깝다(너무 안타깝다), 너무 슬프다(너무 슬프다)
가서 울어
이 트랙은 정식 데뷔 전 Uchis의 라이브 쇼에서 놀림을 받았습니다. 더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런, 에서 듀오는 노래의 미학과 완벽하게 어울리는 볼룸 테마의 멋진 공연을 선보였습니다.
칼리 우치스와 라빈 레네’;의 투나잇 쇼 데뷔 공연 “크라이 어바웃 잇!.
음악 스타일 및 프로덕션 분석: 모던 두왑의 꿈
제작자의 입장에서, “울어라!”는 과거와 현재를 혼합한 흥미로운 연구입니다. 칼리 우치스와 스펜서 스튜어트(로피, 제시 레이즈 같은 아티스트와의 작업으로 유명함), 이 트랙은 50년대와 60년대의 두왑과 R&B 발라드에 대한 러브레터이지만, 현대적이고 미묘한 렌즈를 통해 바라본 곡입니다. 이 곡의 특징을 분석해 보겠습니다.
라빈 레네의 날카롭고 선명한 보컬은 우치스의 흐릿한 전달에 완벽한 대조를 이룹니다.
두왑 재단
이 곡의 핵심은 클래식 두왑 요소를 기반으로 한 악기 연주입니다. 흔들리는 트리플렛 기반의 피아노 코드와 심플하고 효과적인 베이스라인이 곡의 진행을 이끌어가는 것을 들을 수 있습니다. 퍼커션은 가벼운 스네어와 탬버린으로 최소화하여 보컬과 하모니에 집중할 수 있도록 했습니다. 이러한 선택은 따뜻함과 향수를 불러일으키는데, 한 리뷰어는 이 곡의 오프닝에서 “거의 크리스마스 같은 경쾌한 행진곡”이라고 표현했습니다. .
보컬 프로덕션 및 하모니
보컬 편곡은 이 노래가 진정으로 빛나는 부분입니다. 칼리 우치스의 목소리 은 흐릿하고 몽환적인 리버브로 처리되어 친밀하면서도 아득한 느낌을 줍니다., 를 추억처럼 들려줍니다. 이와 대조적으로 라빈 레네의 보컬은 더 선명하고 명확하며 믹스에서 더욱 존재감을 드러냅니다. 마치 우치스는 자신감 넘치고 거의 범접할 수 없는 인물인 반면 레네는 보다 직설적이고 날카로운 관찰을 전달하는 것처럼 대조가 훌륭합니다. 배경 하모니는 풍성하고 겹겹이 쌓여 클래식한 “소리의 벽” 느낌을 연출하며, 빈티지 프로덕션 기법을 따르면서도 현대적인 선명함으로 완성되었습니다.
| 요소 | 설명 | 효과 |
|---|---|---|
| 계측 | 스윙 피아노, 워킹 베이스라인, 최소한의 타악기(탬버린, 라이트 스네어), 미묘한 현악기. | 향수를 불러일으키는 두왑 스타일의 파운데이션을 연출합니다. |
| 보컬 프로덕션(Uchis) | 상당한 리버브와 딜레이가 있는 흐릿하고 소울풀한 전달. | 미묘하고 몽환적이며 약간 분리된 품질. |
| 보컬 프로덕션(레나) | 더 선명하고, 더 선명하게, 더 앞으로 나아갈 수 있습니다. | Uchis의 보컬과 직접적으로 대비를 이룹니다. |
| 하모니 | “소리의 벽”을 만드는 풍성한 다층 배경 보컬.” | 빈티지한 느낌을 강화하고 감정적 무게를 더합니다. |
| 어레인지 | 레네의 구절을 위한 뚜렷한 브릿지가 있는 클래식한 구절-코러스 구조. 동적으로 빌드됩니다. | 친숙하고 접근하기 쉬우며 서정적인 내러티브가 선명하게 펼쳐집니다. |
현대적인 터치
복고풍을 기본으로 하면서도 현대적인 감각이 돋보입니다. 저음은 깨끗하고 존재감 있으며, 미묘한 서브 베이스가 현대 사운드 시스템에서 무게감을 더해줍니다. 전체적인 믹스는 세련되고 폭넓으며, 모방한 시대의 모노 레코딩과는 거리가 멉니다. 빈티지한 작곡과 현대적인 음향 충실도가 융합된 이 트랙은 시대를 초월한 신선한 느낌을 줍니다. 단순한 모방 없이 과거에서 영감을 얻는 방법을 보여주는 완벽한 예시입니다.
“울어라! 가사” 의미: 경쟁과 권한 부여의 이야기
핵심은 울어라! 가사 는 로맨틱한 라이벌 관계에 대한 이야기지만, 단순한 가슴 아픈 이야기와는 거리가 멀다. 이 노래는 전 연인의 새로운 파트너, 또는 옆에서 지켜보는 전 파트너를 향한 자신감 넘치고 장난기 가득한 조롱입니다. 이 노래의 내러티브는 각본을 뒤집어 잠재적 피해자를 권력의 위치로 전환하는 마스터 클래스입니다.
내러티브: 이야기의 두 가지 측면
칼리의 노랫말은 그녀를 “승자'로 설정합니다. 이 로맨틱 트라이앵글에서. 그녀는 상대방의 아픔을 인정하며 직접적으로 노래합니다(”Yo sé que te duele / Cuando escuchas mi nombre“).” - “내 이름을 들으면 / 아프다는 거 알아”)라고 말하지만 동정심은 보이지 않습니다. 대신, 그녀는 그들의 슬픔을 자신의 시기심에서 비롯된 결과라는 프레임을 씌웁니다. 코러스, “너무 안타깝고 슬프다, 울어야지,”는 조롱에 가까운 날카롭고 냉소적인 충고로, 궁극적인 해고입니다.
라빈 레네의 시는 매혹적인 복잡성을 더합니다. 그녀는 죄책감을 느끼지 않는 “다른 여성'의 관점을 취합니다. 다음과 같은 대사가 있습니다, “수면 아래로 기어오르며 / 내가 널 불안하게 하는 거 알아 / 말해봐, 목적이 뭔데 / 내가 통제할 수 없는 거라면?” 는 상황에 대한 불가피성을 암시합니다. 그녀는 자신을 악의적인 가정 파괴자가 아니라 저항할 수 없는 자연의 힘으로 포지셔닝하여 상대방의 힘을 더욱 약화시킵니다. 이는 이 노래의 중심 주제인 사과하지 않는 자기 확신을 강화하는 영리한 내러티브 장치입니다.
칼리 우치스
권한 부여와 자신감의 메시지를 전달하는 메인 내레이터.
라빈 레네
내러티브에 날카롭고 대안적인 관점을 더하는 공동 작업자.
정서적 및 상징적 의미
표면적인 드라마를 넘어 이 노래는 자존감과 앞으로 나아가는 강력한 찬가입니다. “우는” 행위는 나약한 순간이 아니라 상대방이 상실을 극복하고 앞으로 나아가기 위해 꼭 필요한, 거의 규정된 단계로 표현됩니다(“Llora, llora, 하스타 테 데 데 돌러” - “울어, 아픔이 멈출 때까지 울어”).
이 노래는 상징적으로 여성이 연애 경쟁에서 죄책감이나 수치심을 느껴야 한다는 생각을 거부합니다. 대신 자신감, 풍요로움, 끊임없는 자기 계발의 여정을 기념합니다. “더 좋아지고/더 섹시해지고/더 풍요로워지는 것”을 축하하는 Uchis의 영감이 진정한 감정의 핵심입니다. 이 노래의 의미는 남성에 관한 것이라기보다는 자신감과 부러움으로 정의되는 두 여성의 자신과 서로의 관계에 관한 것입니다.
“울음소리!”를 만드는 방법 무레카 AI와 함께하는 바이브
몽환적이고 복고풍의 모던한 사운드에서 영감을 얻은 “울어라!”? 수년간 전통적인 도구와 AI 기반 도구를 모두 탐구해 온 음악 프로듀서로서, 그 특별한 마법을 포착하는 것은 흥미로운 도전이라고 말할 수 있습니다. 다음과 같은 플랫폼을 사용하면 Mureka, 를 사용하면 유사한 트랙을 만드는 데 필요한 기본 요소와 고유한 텍스처를 생성할 수 있습니다. Mureka의 AI 음악 제작 도구를 사용하여 이 작업에 어떻게 접근하는지 살펴보겠습니다.
1단계: 프롬프트로 핵심 아이디어 생성하기
첫 번째 단계는 AI에게 명확한 방향을 제시하는 것입니다. “울어라!” 는 다양한 스타일이 혼합되어 있으므로 자세한 안내가 중요합니다. 저는 먼저 Mureka의 생성 페이지 장르, 분위기, 악기를 혼합한 프롬프트를 사용합니다.
프롬프트 아이디어: “1950년대 두왑 느낌의 몽환적인 이중 언어 R&B 발라드. 스윙하는 피아노 코드, 걷는 듯한 베이스라인, 풍성한 여성 보컬 하모니, 현대적인 소울이 특징입니다. 분위기: 향수, 자신감, 약간의 우울함.”
이 프롬프트는 Mureka의 AI 음악 생성기 필요한 모든 키워드를 입력하세요: “두왑”, “몽환적인 R&B”, “스윙 피아노”, “풍성한 하모니” 등이 있습니다. AI는 이러한 컨셉을 분석하여 환상적인 시작점으로 작용하는 몇 가지 악기 옵션을 생성합니다.
2단계: 악기 및 편곡 다듬기
한 번 Mureka 에서 초기 트랙을 생성하면 “Cry About It!”의 분위기를 가장 잘 담아낸 트랙을 찾아 듣습니다. 그 다음에는 오디오 편집 기능을 사용합니다. Mureka와 같은 도구의 장점은 첫 번째 결과물에 얽매이지 않는다는 점입니다. 피아노나 베이스 같은 특정 파트(스템)를 분리할 수 있습니다.
- 피아노: 인공지능에게 두왑 리듬을 맞추기 위해 피아노 연주를 좀 더 “게으르게” 또는 “흔들리게” 해달라고 요청할 수도 있습니다.
- Bass: 저는 베이스라인이 코드 변경 사이를 부드럽게 이동하는 고전적인 “걷는” 느낌을 주도록 합니다.
- 드럼: 드럼은 단순하게 유지하고, 탬버린과 부드러운 스네어만 백비트로 치는 별도의 트랙을 만들 수도 있습니다.
3단계: AI 지원으로 보컬 제작하기
여기서부터 정말 흥미로워집니다. “울어버려!”는 듀얼 보컬리스트에 의해 정의됩니다. Mureka의 프로 요금제를 사용하면 음성 복제 기능을 사용할 수 있습니다. 다음은 가상의 워크플로우입니다:
- 메인 보컬(우치스 바이브): 자신감 넘치고 약간 조롱하는 듯한 어조로 가사를 썼어요. 그런 다음 Mureka의 텍스트 음성 변환 또는 노래 생성기를 사용하여 흐릿하고 소울풀한 음성 모델을 선택하면 됩니다. 그런 다음 이 보컬 트랙을 적당한 리버브로 처리하여 몽환적인 효과를 만들어 냅니다.
- 세컨드 보컬(라빈의 바이브): 대조되는 구절에서는 좀 더 명확하고 직접적인 다른 AI 음성 모델을 선택했습니다. 이렇게 하면 원곡에서 들을 수 있는 내러티브의 긴장감이 만들어집니다.
- 하모니: 이렇게 하면 시간을 크게 절약할 수 있습니다. 각 하모니 레이어를 수동으로 녹음하는 대신 Mureka로 생성할 수 있습니다. 저는 메인 멜로디를 기반으로 AI에게 “풍성한 세 부분으로 구성된 여성 두왑 하모니”를 만들라고 지시합니다. 이렇게 하면 즉시 풍부하고 빈티지한 질감이 더해집니다.
이러한 AI가 생성한 요소를 결합하면 “Cry About It!”의 본질을 포착하는 복잡하고 전문적인 사운드의 트랙을 빠르게 만들 수 있습니다. 이 곡은 하이브리드 크리에이티브의 완벽한 예로, 무거운 작업은 AI가 처리하고 저는 프로듀서로서 창작 방향을 안내하고 세부 사항을 세밀하게 조정합니다. 이 도구를 사용하면 어떤 곡을 만들 수 있을까요?
더 깊이 알아보기: 크리에이티브 환경에서 AI 음악이 차지하는 위치
클래식하면서도 미래적인 느낌을 주는 “Cry About It!”과 같은 노래의 등장은 인공 지능이 주도하는 음악 산업의 거대한 변화와 맞물려 있습니다. 저는 이러한 도구를 매일 사용하는 사람으로서 인공지능을 위협이 아닌 크리에이티브 툴킷의 차세대 발전으로 보고 있습니다. 더 큰 그림을 살펴봅시다. AI 음악 제작.
AI는 실제로 음악을 어떻게 “창작'하나요?
마술은 아니지만 마술처럼 느껴질 수 있습니다. 그 핵심은 인공 지능 송 메이커 와 같이 복잡한 머신러닝 모델, 흔히 생성형 AI라고 불리는 모델을 사용합니다. 다음은 간단한 분석입니다:
- 교육: AI는 수천 시간의 음악이 포함된 방대한 데이터 세트를 “학습'합니다. 바흐부터 힙합 코드 진행, 멜로디 윤곽, 리듬 구조, 악기에 이르기까지 모든 음악의 규칙, 패턴, 관계를 학습합니다.
- 패턴 인식: 어떤 장르의 사운드를 그 자체로 만드는 요소를 식별합니다. 예를 들어, 두왑은 종종 I-vi-IV-V 코드 진행을 사용하며 눈에 띄는 보컬 하모니를 특징으로 한다는 것을 학습합니다.
- 세대: 사용자가 지시를 내리면 AI는 학습한 지식을 바탕으로 사용자의 요청에 맞는 새로운 음악 데이터를 생성합니다. 단순히 복사하여 붙여 넣는 것이 아니라 통계적 확률에 따라 새로운 조합을 만들어내어 독창적인 결과물을 만들어냅니다.
트렌드 트렌드: 대체가 아닌 협력자로서의 AI
흔히 인공지능이 인간 뮤지션을 쓸모없게 만들 것이라는 두려움이 있습니다. 하지만 최근의 추세는 인간과 AI의 협업입니다. 신디사이저나 드럼 머신의 발명을 생각해보세요. 이러한 기술은 키보디스트나 드러머를 대체한 것이 아니라 완전히 새로운 사운드 팔레트와 워크플로우를 열었습니다. AI도 마찬가지입니다.
| 크리에이티브 측면 | 인간 뮤지션의 힘 | AI의 강점 |
|---|---|---|
| 아이디어 | 생생한 경험, 정서적 맥락, 문화적 뉘앙스. | 수많은 변형을 빠르게 생성하고 대규모로 패턴을 인식합니다. |
| 구성 | 의도적인 스토리텔링으로 예상치 못한 “행복한 사고”를 만들어냅니다.” | 음악 이론을 준수하여 복잡하지만 일관된 구조를 생성합니다. |
| 성능 | 미묘한 감정 표현, 즉흥성, 신체적 존재감. | 기술적 완벽성, 복잡한 구절의 완벽한 실행. |
| 프로덕션 | 미각, 미적 판단, 느낌에 대한 “귀'와의 혼합. | 지루한 작업의 자동화(예: 줄기 분리, 하모니 생성). |
가장 흥미로운 결과는 아티스트가 AI를 사용하여 창작의 장애물을 돌파하거나 시간이 많이 걸리는 작업을 처리함으로써 더 큰 그림에 집중할 수 있게 되었을 때 나타납니다. 예를 들어, 작곡가는 Mureka를 사용하여 한 구절에 대해 10가지 코드 진행을 생성하고 마음에 드는 것을 선택한 다음 그 위에 자신만의 독특한 멜로디를 구축할 수 있습니다. 이것이 바로 AI 작곡인간의 예술성을 대체하는 것이 아니라 향상시키는 파트너십입니다.
결론 새로운 시대를 위한 시대를 초월한 사운드
“울어라!” 는 단순한 히트곡을 넘어 문화적인 순간입니다. 칼리 우치스 & 라빈 레네 는 깊은 향수를 불러일으키는 동시에 상쾌하고 현대적인 느낌의 트랙을 만들었습니다.. 두왑에서 영감을 받은 프로덕션과 날카롭고 힘 있는 서정적인 내러티브가 결합되어 오늘날의 청취자들에게 공감을 불러일으키는 시대를 초월한 R&B 곡이 탄생했습니다. 이 곡의 성공은 고전적인 영향과 현대적인 태도를 결합하는 힘이 얼마나 강력한지를 증명합니다.
앞서 살펴본 바와 같이, 오래된 것과 새로운 것, 인간과 기술의 결합이라는 이 같은 정신은 AI 음악 혁명의 핵심입니다. 다음과 같은 플랫폼 Mureka 는 크리에이터가 “Cry About It!”과 같은 노래의 본질을 전달하고 자신만의 독특한 사운드를 만들어낼 수 있도록 지원합니다. AI를 협업 파트너로 활용하면 풍성한 하모니를 만들고, 빈티지풍의 악기를 제작하고, 창의적인 비전을 그 어느 때보다 빠르게 실현할 수 있습니다. 음악의 미래는 인간 아티스트와 AI 중 하나를 선택하는 것이 아니라, 둘이 함께 작업할 때 발생하는 놀라운 가능성에 관한 것입니다.
자주 묻는 질문(FAQ)
1. “크라이 어바웃 잇!”은 어떤 앨범에 있나요?
“울어라!”; 는 칼리 우치스의 다섯 번째 정규 앨범의 디럭스 버전에 수록되어 있습니다, 진심으로. 디럭스 에디션의 제목은 진심으로: 추신. 2025년 9월 26일에 출시되었습니다.
2. “울어라! 가사”의 의미는 무엇인가요?
가사는 권한 부여, 자신감, 낭만적 라이벌 관계에 대한 주제를 탐구합니다.. 이 노래는 화자의 성공과 행복을 시기하는 누군가를 향한 조롱으로, 고통을 극복하기 위해 “울어버리라”고 조언합니다. 이 노래는 자기 계발과 부정에서 벗어나는 것을 축하합니다.
3. “Cry About It!”은 누가 제작했나요?
이 트랙은 칼리 우치스와 라우피와 같은 다른 레트로 모던 아티스트와의 작업으로 유명한 프로듀서 스펜서 스튜어트가 공동 프로듀싱했습니다.
4. Mureka를 사용하여 온라인으로 음악을 만들려면 어떻게 해야 하나요?
무레카는 AI 음악 생성기 를 사용하면 텍스트 프롬프트를 사용해 노래를 만들 수 있습니다. 원하는 장르, 분위기, 악기, 스타일을 설명하면 AI가 독창적인 음악을 생성합니다. 그런 다음 플랫폼의 편집 도구를 사용하여 트랙을 다듬고, 보컬을 추가하고, 계획에 따라 개인용 또는 상업용으로 최종 곡을 내보낼 수 있습니다.
5. Mureka의 구독 플랜은 무엇인가요?
Mureka는 두 가지 주요 요금제를 제공합니다(2025년 말 기준):
- 기본 음악 및 음성($8/월, 연간 청구): 이 요금제는 시작하기에 좋습니다. 월 최대 400곡 또는 200분 음성 통화, MP3 다운로드, 상업용 라이선스가 포함되어 있습니다.
- 프로($24/월, 연간 청구): 이 요금제는 진지한 크리에이터를 위한 요금제입니다. 훨씬 더 많은 크레딧(1,600곡/800분), 고품질 WAV 및 스템 다운로드, 고급 편집 기능, 레퍼런스 오디오 업로드, 상업용 프로젝트를 위한 음성 복제를 제공합니다.
6. Mureka로 만든 음악은 로열티가 없나요?
예, Mureka의 베이직과 프로 요금제 모두 사용자가 만든 음악에 대한 상업용 라이선스를 제공합니다. 즉, 플랫폼의 서비스 약관을 준수하기만 하면 지속적인 로열티 지불에 대한 걱정 없이 프로젝트(예: 동영상, 팟캐스트 또는 광고)에 트랙을 사용할 수 있습니다.
이 보고서는 정보 제공 및 교육 목적으로만 제공됩니다.
“Cry About It!”이라는 노래에 관한 모든 사실 데이터는 빌보드, 롤링스톤, 지니어스 등의 매체에서 공개된 정보에서 가져온 것이며, 가능한 경우 날짜를 인용했습니다.
무레카의 기능 분석은 2025년 11월 기준 공식 문서 및 마케팅 자료에 설명된 기능을 기반으로 합니다.
