2025년 11월 5일, 한국 대중음악계의 리빙 레전드 박진영이 권진아와 함께 신곡 ‘Happy Hour (퇴근길) (With 권진아)’를 발매하며 음악 팬들에게 따뜻한 위로를 전했다. 이 곡은 컨트리 팝이라는 새로운 장르적 시도와 함께, 치열한 일상을 살아가는 현대인들에게 건네는 진심 어린 응원의 메시지로 큰 화제를 모으고 있다.
박진영과 동료의 오피스 환경에서 요정 의상을 입은 모습, 뮤직비디오 또는 프로모션 콘텐츠의 장면
‘Happy Hour (퇴근길)’는 어떤 곡인가?
박진영이 직접 작사·작곡한 ‘Happy Hour (퇴근길)’은 따뜻한 컨트리 팝 장르의 곡으로, 하루를 마친 직장인이 퇴근길에 이어폰을 꽂고 플레이리스트를 재생하며 자신을 위로하는 순간을 담아냈다. 이 곡은 박진영이 가로수길을 지나다가 문 닫은 가게들을 보며 느낀 안타까움에서 시작되었다. 그는 “어느 날 문 닫고 지금 어디선가 힘들게 일하고 계실 것 같아서 속이 너무 상했다”며 곡의 창작 배경을 밝혔다.
박진영은 MBC 예능 ‘라디오스타‘에 출연하여 “일 끝나고 다들 힘드시지 않나. 이 노래 들으면서 자기 자신한테 ‘Good job’하며 위로할 수 있는 노래”라고 설명했다. ‘수고했어’라는 뜻의 “Good job”이라는 노랫말이 반복되며 힘든 날을 잘 버텨낸 스스로에게 칭찬을 건네는 후렴구가 이 곡의 핵심 포인트다.
| 곡 정보 | 내용 |
|---|---|
| 발매일 | 2025년 11월 5일 오후 6시 (KST) |
| 장르 | 컨트리 팝 (Country Pop) |
| 작사·작곡 | 박진영 |
| 참여 아티스트 | 박진영, 권진아 |
| 앨범 | 디지털 싱글 ‘Happy Hour’ |
Happy Hour (퇴근길) 가사 전문과 창작 배경
이 곡의 가사는 현대인의 일상적 고단함과 그 속에서 찾는 작은 행복을 섬세하게 그려낸다. 박진영은 2024년 전작 ‘Easy Lover (아니라고 말해줘)’의 신나는 에너지와는 대조적으로, 약 1년 만에 선보이는 이번 신곡에서 차분하고 따뜻한 감성을 담았다.
세상이 빛을 잃을 때쯤
내 마음에는 빛이 들죠
자 이제 다 비우는 시간
지금부터는 오직 날 위한 Time
힘든 건 항상 힘들지만
요즈음은 정말 좀 힘드네요
하지만 또 문을 열고
나가는 순간 모두 다 Let it go
내가 나다워지는 시간 Happy Hour
길지는 않겠지만 그래서 더 아름다워
Put my playlist on 또 하루를 살아낸
내 자신을 칭찬해 그러니 자 Celebrate!
Good job Good job Good job
또 하루를 살아낸
Good job Good job Good job
그러니 자 Celebrate!
내일도 또 오늘이랑
크게 다르진 않겠지만
그래도 이 순간들이
나를 살아있게 만들어주지
꿈을 꾸듯 스쳐 지나가는
이 행복이 너무 아쉽지만
그래서 더 달콤해
박진영은 “컨트리 포크송 처음 하는 장르”라며 “기타를 치는 가수를 생각했는데 권진아가 떠올랐다”고 밝혔다. 이는 박진영이 30년 이상 R&B, 소울, 댄스 음악을 주로 해온 것과는 확연히 다른 음악적 변화를 보여준다.
컨트리 팝 장르로의 새로운 도전: 음악 스타일과 제작 분석
컨트리 팝이란 무엇인가?
컨트리 팝은 미국 남부의 전통 컨트리 음악과 대중적인 팝 음악이 결합된 장르로, 1960년대부터 본격적으로 발전하기 시작했다. RCA 레코드의 프로듀서 쳇 앳킨스는 컨트리 팝의 선구자로 평가받으며, 도시적 감각과 시골적 느낌을 섞은 ‘컨트리 폴리탄 사운드’를 만들어냈다. 컨트리송의 멜로디와 노래 구조가 매우 간단하기 때문에 팝 음악의 포맷과 결합했을 때 더욱 효과적이었다.
‘Happy Hour (퇴근길)’의 음악적 특징
박진영은 이번 곡에서 통기타를 중심으로 한 어쿠스틱 사운드를 활용했다. 그는 “갑자기 정자장자 이런 통기타가 떠오르면서” 곡을 썼다고 밝혔다. 컨트리 팝의 특징인 밝고 세련된 느낌을 유지하면서도, 부드러운 멜로디와 따뜻한 보컬 하모니로 듣기 쉬운 음악을 만들었다.
| 음악적 요소 | ‘Happy Hour (퇴근길)’의 적용 |
|---|---|
| 주요 악기 | 통기타, 어쿠스틱 기타 |
| 보컬 스타일 | 권진아의 ‘공기반 소리반’ 창법과 박진영의 소울풀한 보컬이 조화 |
| 템포 | 중간 템포 (약 90-110 BPM 추정) |
| 구조 | 전통적인 컨트리송의 단순한 멜로디와 노래 구조 |
| 프로덕션 | 아날로그적 감성, 깨끗한 다이내믹 레인지 |
컨트리 음악 제작에서는 어쿠스틱 기타의 밝은 어택을 살리고, 일렉트릭 기타는 배경으로 활용하는 것이 일반적이다. 또한 전통적인 컨트리 음악은 과도한 리미터 사용을 피하고 아날로그 처리를 통해 자연스러운 사운드를 추구한다. 박진영과 권진아의 ‘Happy Hour (퇴근길)’도 이러한 원칙을 따르며, 캠코더 감성의 뮤직비디오와 함께 따뜻하고 자연스러운 분위기를 연출했다.
권진아의 보컬 스타일이 곡에 미친 영향
권진아는 ‘공기반 소리반’을 가장 잘 구사하는 보컬리스트 중 한 명으로, 맑고 안정적인 톤이 특징이다. 그녀의 목소리는 먹먹한 감정을 잘 전달할 수 있는 차분한 톤을 가지고 있으며, 진성과 가성을 자연스럽게 넘나들면서 대화하듯 노래하는 스타일로 많은 사랑을 받고 있다. 권진아의 성대 접촉은 적당하여 두꺼운 성대 접촉으로 무거운 분위기를 만드는 것도 아니고, 성대 접지를 약하게 해서 가느다란 소리를 내는 것도 아닌 완벽한 균형을 유지한다.
이러한 권진아의 보컬 특성은 컨트리 팝의 따뜻하고 감성적인 분위기와 완벽하게 어울린다. 박진영은 “기타를 치는 가수를 생각했는데 권진아가 떠올랐다”며, 권진아의 음악적 색깔이 이 곡에 필수적이었음을 강조했다.
가사 분석: 일상의 위로를 담은 서사
상징과 은유를 통한 감정 표현
‘Happy Hour (퇴근길)’의 가사는 단순하지만 강력한 상징과 은유를 사용한다. “세상이 빛을 잃을 때쯤 / 내 마음에는 빛이 들죠”라는 첫 구절은 퇴근 시간의 일몰과 개인적 자유의 시작을 동시에 상징한다. 이는 하루 종일 일에 매여 있던 자신이 비로소 자유로워지는 순간을 의미한다.
“내가 나다워지는 시간 Happy Hour”라는 후렴구는 퇴근 후의 시간이 단순한 휴식이 아니라, 자신의 정체성을 회복하는 중요한 순간임을 강조한다. 이는 현대 직장인들이 일과 개인 생활 사이에서 느끼는 정체성의 분리를 섬세하게 포착한 표현이다.
현실적이고 공감 가능한 서사 구조
가사는 “힘든 건 항상 힘들지만 / 요즈음은 정말 좀 힘드네요”라는 솔직한 고백으로 현대인의 보편적 피로감을 표현한다. 그러나 곧바로 “하지만 또 문을 열고 / 나가는 순간 모두 다 Let it go”라며 희망적인 전환을 제시한다. 이러한 서사 구조는 컨트리 음악의 전통적 특징인 ‘스토리텔링’과 ‘생생한 이미지’를 충실히 따른다.
박진영은 “내일도 또 오늘이랑 / 크게 다르진 않겠지만 / 그래도 이 순간들이 / 나를 살아있게 만들어주지”라는 가사를 통해, 반복되는 일상 속에서도 작은 행복을 찾는 지혜를 전달한다. 이는 컨트리 음악이 추구하는 ‘진솔함’과 ‘정직함’의 가치를 잘 보여준다.
뮤직비디오 분석: 요정 컴퍼니의 좌충우돌 직장 생활기
뮤직비디오는 ‘요정 컴퍼니’라는 독특한 배경 설정으로 시작한다. 회사의 사훈은 “칭찬은 성과다. 인간은 목표다”이며, 박진영은 핑크빛 요정 날개를 단 사원으로 등장한다. 뮤직비디오는 요정인 박진영이 인간이 되기 위해 직장 생활을 하면서 겪는 좌충우돌 에피소드를 유머러스하게 그려낸다.
영상 속에서 박진영은 회의 중 하품을 하거나, 프레젠테이션 화면에 ‘THANK YOU’ 대신 ‘TANK YOU’라고 오타를 내는 등 현실적인 직장인의 모습을 연기한다. 또한 동료의 성과에 어색한 미소를 짓거나, 계산하기 싫어 구두끈을 고쳐 매는 장면 등은 누구나 공감할 수 있는 직장 생활의 단면을 포착했다.
뮤직비디오는 목표를 향해 최선을 다하지만 실수를 반복하거나 뜻대로 되지 않는 인물의 현실적인 모습을 담아 공감대를 형성했다. 그러나 끝내 ‘일잘러’로 거듭나며 꿈을 이룬 듯한 박진영의 환한 미소로 마무리되는 엔딩은 감동과 희망을 전달한다.
권진아 역시 ‘부장 요정’ 역할로 뮤직비디오에 함께 출연하여, 박진영과의 반전 케미스트리를 선보였다. 캠코더로 촬영한 영상미는 아날로그 감성을 더하며, 따뜻하고 친근한 분위기를 연출했다.
| 뮤직비디오 주요 요소 | 설명 |
|---|---|
| 배경 설정 | 요정 컴퍼니 – “칭찬은 성과다. 인간은 목표다” |
| 캐릭터 | 박진영(사원 요정), 권진아(부장 요정) |
| 촬영 기법 | 캠코더 감성 |
| 스토리 | 요정이 인간이 되기 위한 좌충우돌 직장 생활기 |
| 메시지 | 현실적 고난 속에서도 희망을 잃지 않는 직장인의 이야기 |
Mureka로 컨트리 팝 스타일 곡 만들기: AI 음악 창작의 새로운 가능성
Mureka AI 음악 생성기란?
Mureka는 2025년 현재 가장 주목받는 AI 음악 생성 플랫폼 중 하나로, 텍스트 프롬프트, 가사, 멜로디를 활용하여 전문가 수준의 완성된 곡을 만들어낸다. Mureka는 최신 Mureka O1과 V7.5 모델을 탑재하여, 작곡, 편곡, 녹음, 믹싱을 하나의 플랫폼에서 완성할 수 있다. 최대 5분 길이의 트랙을 지원하고 10개 언어를 지원하며, 웹과 모바일에서 모두 접근 가능하다.
Mureka의 핵심 기능
Mureka는 다음과 같은 독특한 기능들을 제공한다:
- 지능형 구조적 창작: MusiCoT 기술을 사용하여 먼저 전체 음악 구조(벌스, 코러스, 전환부)를 계획한 후 점진적으로 오디오 디테일을 채워나가며, 멜로디와 가사 간의 자연스러운 연결을 보장한다
- 다국어 및 크로스문화 창작: 한국어를 포함한 다양한 언어로 음악을 생성할 수 있다
- 보컬 톤 선택: 사전 구축된 AI 보컬리스트 중에서 선택하거나 원하는 음성을 클론하여 성별, 질감, 캐릭터를 디자인할 수 있다
- 스템 분리 기능: 생성된 트랙을 개별 악기로 분리하여 수정할 수 있다
- 참조 트랙 업로드: 원하는 스타일의 참조 음악을 업로드하여 유사한 분위기의 곡을 생성할 수 있다.
‘Happy Hour (퇴근길)’ 스타일의 컨트리 팝 곡 만들기
Mureka를 활용하여 ‘Happy Hour (퇴근길)’과 유사한 컨트리 팝 스타일의 곡을 만드는 과정은 다음과 같다:
1단계
회원 가입 및 프로젝트 시작 Mureka.ai 웹사이트에서 계정을 생성하고, “Create Music”을 클릭하여 첫 번째 프로젝트를 시작합니다.
2단계
이지 모드(Easy Mode) 또는 커스텀 모드(Custom Mode)를 선택하고 곡 세부 정보를 입력합니다.
- 커스텀 모드: 가사를 입력하고, 음악 스타일, 보컬 성별(여성 또는 남성)을 선택하며, 선택적으로 곡 제목을 설정합니다. 템포, 키, 악기를 사용자 정의하여 모든 것을 완벽하게 제어합니다.
- 이지 모드: 텍스트 상자에 음악 아이디어를 간단하게 입력하면 Mureka가 자동으로 곡을 생성합니다.
3단계
가사 및 AI 보컬을 생성합니다. “Generate“를 클릭하여 가사를 만들고 Mureka의 AI 음성 기능을 사용하여 생성된 음악과 결합합니다.
4단계
음악을 다듬고 다운로드합니다. “Edit” 기능을 사용하여 멜로디, 편곡 또는 악기를 조정합니다. 결과에 만족하면 “Download“를 클릭하여 최종 트랙을 저장합니다.
Mureka 요금제 및 상업적 이용
Mureka는 무료 요금제와 유료 요금제를 제공한다:
| 요금제 | 월 가격 | 크레딧 | 주요 기능 |
|---|---|---|---|
| 무료 플랜 | $0 | 일일 6크레딧 (24시간 유효) | 기본 음악 생성, MP3 다운로드 |
| 베이직 플랜 | $10 | 400크레딧 | 상업용 라이선스, MP3 지원, 우선 생성 |
| 프로 플랜 | $30 | 1,600크레딧 | 고품질 WAV, 스템 분리, 보이스 클론, 음악 비디오 생성 |
| 프리미어 플랜 | $288 (연간) | 19,200크레딧 | 모든 기능 + 대량 생성 |
모든 유료 요금제는 상업적 사용을 위한 완전한 저작권과 소유권 증명서를 제공한다. 이는 생성한 음악을 YouTube, Spotify, 광고, 영화, 게임 등에 자유롭게 사용할 수 있음을 의미한다.
AI 음악의 미래: 트렌드와 창작 원리
2025년 AI 음악 산업 현황
2024년 전 세계 AI 음악 시장은 29억 달러 규모로 평가되었으며, 2025년부터 2028년까지 연평균 28.8%의 성장률(CAGR)로 성장하여 2028년에는 9.5억 달러에 달할 것으로 예상된다. 클라우드 기반 솔루션이 AI 음악 시장의 71.4%를 차지하며, 35세 미만 창작자의 51%가 이미 AI를 음악 제작에 활용하고 있다.
음악 프로듀서의 36.8%가 AI를 작업 흐름에 통합했으며, 특히 트랙 마스터링에 30.6%의 아티스트가 AI를 사용하고 있다. AI는 기본 멜로디를 2초 이내에 생성할 수 있어, 과거 몇 시간에서 며칠이 걸리던 작곡 과정을 극적으로 단축시켰다.
AI 음악 창작의 핵심 원리
AI 음악 생성기는 딥러닝과 머신러닝 알고리즘을 기반으로 수백만 곡의 패턴을 분석하여 새로운 음악을 창작한다. 주요 기술적 구성 요소는 다음과 같다:
| AI 기술 구성 요소 | 기능 | 출력 품질 | 처리 시간 |
|---|---|---|---|
| 신경망 분석 | 패턴 인식 및 구조 학습 | 스튜디오급 재현 | 밀리초 |
| 텍스트 처리 | 프롬프트를 음악 파라미터로 변환 | 정확한 창작 의도 해석 | 1-3초 |
| 고급 AI 알고리즘 | 독창적 음악 및 하모니 생성 | 전문가급 작곡 | 30-120초 |
| 멀티트랙 합성 | 레이어와 스템 결합 | 전문가급 믹싱/마스터링 | 15-45초 |
2025년 AI 음악 트렌드
AI는 음악 산업의 여러 측면을 변화시키고 있다:
- AI 기반 작곡 도구의 대중화: 2025년까지 AI 작곡 플랫폼은 더욱 사용자 친화적으로 진화하여, 음악적 배경이 없는 사람들도 코드 진행, 멜로디, 가사를 즉시 생성할 수 있게 될 것이다.
- 초개인화된 플레이리스트: AI는 청취자의 기분, 활동, 시간대, 심지어 날씨까지 고려하여 실시간으로 맞춤형 플레이리스트를 생성한다. 친구들과 드라이브를 갈 때 AI가 모든 사람의 취향을 고려한 협업 플레이리스트를 제공할 수도 있다.
- 데이터 기반 A&R: 음반사들은 기계 학습을 활용하여 스트리밍 분석부터 소셜 미디어 트렌드까지 수조 개의 온라인 데이터 포인트를 분석하여 차세대 스타를 발굴한다.
- VR/AR과 AI의 융합: 2025년까지 VR 헤드셋을 통해 거실에서 좋아하는 밴드를 감상하면서, AI 알고리즘이 개인의 선호도에 따라 시각적 환경을 개인화할 수 있게 될 것이다.
- 글로벌 협업 네트워크: AI는 지연 시간 문제를 자동으로 동기화하고, 가사를 실시간으로 번역하며, 글로벌 히트곡 데이터를 기반으로 크로스문화적 음악 아이디어를 제안한다.
- 공식보다 창의성: 앰비언트 같은 장르는 이미 AI 생성 콘텐츠로 넘쳐나고 있다. 그러나 이는 뮤지션들에게 도전이자 기회다. 공식적인 음악이 버튼 하나로 만들어질 수 있다면, 창작자들은 AI가 생각하지 못할 방식으로 장르를 뒤틀며 더욱 창의적이어야 한다.
AI 음악 창작 시 유의사항
AI 음악 생성을 효과적으로 활용하기 위한 핵심 팁은 다음과 같다:
- 명확한 비전으로 시작: 장르, 분위기, 대상 청중, 사용 목적을 명확히 정의한다
- 파라미터 마스터: 템포, 리듬, 악기 선택, 하모닉 복잡도, 다이내믹 레인지 등을 이해하고 조정한다
- 참조 트랙 활용: 원하는 스타일과 유사한 참조 트랙을 업로드하여 AI에게 방향성을 제시한다
- 섹션별 생성: 전체 곡을 한 번에 생성하는 대신, 각 섹션(인트로, 벌스, 코러스)을 별도로 생성하여 나중에 결합한다
- 반복적 개선: 첫 시도에서 완벽함을 기대하지 말고, 여러 버전을 생성하고 최선의 요소를 조합한다
- 후처리의 중요성: AI가 생성한 음악도 전문적인 믹싱과 마스터링을 거쳐야 최상의 결과를 얻을 수 있다
- 인간적 요소 추가: 개인화된 가사, 실제 악기 녹음, 감정적 뉘앙스를 추가하여 AI 음악에 생명력을 불어넣는다
결론: 음악의 진화와 위로의 가치
박진영과 권진아의 ‘Happy Hour (퇴근길)’은 30년 경력의 리빙 레전드가 새로운 장르에 도전하며, 변함없이 대중과 희로애락을 나누는 ‘영원한 딴따라’의 진면목을 보여준다. 이 곡은 컨트리 팝이라는 장르적 실험과 함께, 현대인의 일상적 고단함에 대한 진솔한 공감과 위로를 담아 큰 반향을 일으키고 있다.
Mureka와 같은 AI 음악 생성 플랫폼은 이제 누구나 전문가 수준의 음악을 창작할 수 있는 시대를 열었다. AI 음악 시장은 2025년부터 연평균 28.8%의 폭발적 성장을 예상하며, 음악 산업의 패러다임을 근본적으로 변화시키고 있다. 그러나 AI가 제공하는 기술적 혁신 속에서도, 박진영과 권진아의 ‘Happy Hour (퇴근길)’이 보여주듯 진정한 음악의 가치는 인간의 감정과 경험을 진솔하게 담아내는 데 있다.
AI 음악 창작 도구는 창의성을 억압하는 것이 아니라, 오히려 더 많은 사람들이 자신의 음악적 아이디어를 실현할 수 있도록 돕는 강력한 파트너다. 박진영이 가로수길에서 느낀 안타까움을 음악으로 승화시켰듯이, 우리 모두는 AI 도구를 활용하여 자신만의 이야기를 음악으로 표현할 수 있는 시대를 살고 있다.
2025년 12월 13일과 14일, 박진영은 서울 경희대학교 평화의전당에서 단독 콘서트 ‘HAPPY HOUR’를 개최하며, 관객들에게 행복한 시간을 선사하고 2025년 연말을 화려하게 장식할 예정이다. 오늘도 고된 하루를 보낸 모든 이들에게, ‘Happy Hour (퇴근길)’의 메시지가 전해지기를 바란다: “Good job, 또 하루를 살아낸 당신에게.”
본 보고서는 정보 및 교육 목적으로만 작성되었다. AI 음악 생성 시 저작권 및 라이선스 규정을 준수해야 하며, 상업적 이용 시 적절한 권리를 확보해야 한다.
FAQ
Q1: ‘Happy Hour (퇴근길)’은 어디에서 들을 수 있나요?
A: 2025년 11월 5일 오후 6시부터 Spotify, Apple Music, Melon, Genie 등 주요 음원 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다. 뮤직비디오는 YouTube의 JYP Entertainment 공식 채널에서 시청 가능하다.
Q2: 박진영이 컨트리 팝 장르를 선택한 이유는 무엇인가요?
A: 박진영은 가로수길에서 폐업한 가게들을 보며 느낀 안타까움에서 이 곡을 창작했다고 밝혔다. “문 닫고 지금 어디선가 힘들게 일하고 계실 것 같아서” 그들을 위로하고 싶었고, 갑자기 통기타 사운드가 떠올랐다고 설명했다. 기타를 치는 가수를 생각하다가 권진아가 떠올랐으며, 처음 시도하는 컨트리 포크송 장르였다고 한다.
Q3: Mureka의 무료 요금제로 어느 정도까지 음악을 만들 수 있나요?
A: Mureka의 무료 요금제는 매일 6개의 무료 크레딧을 제공하며, 이는 24시간 동안 유효하다. 기본적인 음악 생성과 MP3 다운로드가 가능하지만, 상업적 사용을 위한 라이선스, 고품질 WAV 파일, 스템 분리 기능 등은 유료 요금제에서만 제공된다. 베이직 플랜은 월 $10에 400크레딧을 제공하며 상업용 라이선스를 포함한다.
Q4: AI 음악 생성기로 만든 음악을 상업적으로 사용할 수 있나요?
A: Mureka의 유료 요금제(베이직 플랜 이상)는 모두 상업적 사용을 위한 완전한 저작권과 소유권 증명서를 제공한다. 생성한 음악을 YouTube, Spotify, 광고, 영화, 게임 등에 자유롭게 사용할 수 있으며, 로열티 걱정 없이 수익화가 가능하다. 그러나 무료 요금제로 생성한 음악은 상업적 사용이 제한될 수 있으므로, 상업적 목적이라면 유료 요금제 구독이 필요하다.
Q5: Mureka의 가장 큰 장점은 무엇인가요?
A: Mureka의 주요 장점은 다음과 같다: (1) MusiCoT 기술을 활용한 지능형 구조적 창작으로 자연스러운 멜로디와 가사 연결을 보장한다, (2) 스템 분리 기능으로 생성된 트랙의 개별 악기를 수정할 수 있다, (3) 보이스 클론 기능으로 원하는 보컬 스타일을 구현할 수 있다, (4) 참조 트랙 업로드를 통해 원하는 스타일과 유사한 곡을 생성할 수 있다, (5) 한국어를 포함한 다국어 지원으로 글로벌 창작이 가능하다.
Q6: 박진영의 ‘HAPPY HOUR’ 콘서트는 언제 어디에서 열리나요?
A: 박진영의 단독 콘서트 ‘HAPPY HOUR’는 2025년 12월 13일과 14일 이틀간 서울 경희대학교 평화의전당에서 개최된다. 이 콘서트에서는 히트곡 퍼레이드와 환상적인 퍼포먼스를 통해 관객의 행복감을 끌어올리고 2025년을 마무리하는 특별한 시간을 선사할 예정이다.
Q7: 권진아의 ‘공기반 소리반’ 창법이란 무엇인가요?
A: ‘공기반 소리반’은 호흡과 소리의 비율이 적절히 균형을 이루는 발성 기법으로, 권진아가 가장 잘 구사하는 것으로 알려져 있다. 이는 두꺼운 성대 접촉으로 무거운 소리를 내는 것도 아니고, 성대 접지를 약하게 해서 가느다란 소리를 내는 것도 아닌, 적당한 성대 접촉으로 맑고 안정적인 톤을 만들어낸다. 이러한 창법은 감성적이고 부드러운 분위기를 전달하는 데 매우 효과적이며, 컨트리 팝 장르와도 완벽하게 어울린다.
Q8: AI 음악 생성 시 저작권 문제는 없나요?
A: AI 음악 생성기는 수백만 곡의 패턴을 학습하여 새로운 음악을 창작하지만, 특정 곡을 복제하는 것이 아니라 학습한 패턴을 기반으로 독창적인 음악을 생성한다. Mureka와 같은 주요 플랫폼들은 유료 요금제에서 생성된 음악에 대한 완전한 저작권과 상업적 사용 권한을 제공한다. 그러나 참조 트랙을 사용할 때는 저작권이 보호되는 음악을 피하고, 상업적 프로젝트에는 반드시 적절한 라이선스를 확보해야 한다.
본 콘텐츠는 공정 사용 원칙에 의거하여 교육적 목적으로 공유된다.
전체 가사는 공인된 플랫폼(예: Genius, Musixmatch, Apple Music)에서 확인 가능하다.
저작권 관련 문의는 Mureka AI로 연락 주시기 바란다.
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