2025년 11월 10일, tvN 월화 드라마 <얄미운 사랑> OST Part.2로 발매된 박지현의 ‘얄미운 사람’은 발매 직후 각종 음원차트에서 뜨거운 반응을 얻고 있다. 1989년 김지애가 불러 대히트했던 이 트로트 명곡을 차세대 트로트 스타 박지현이 현대적 감각으로 재해석하며, 36년의 시간을 뛰어넘어 세대를 아우르는 감동을 선사한다.
왜 지금 얄미운 사람인가?
‘얄미운 사람’은 1989년 5월 가수 전영록이 작사·작곡하고 김지애의 4집 앨범 타이틀곡으로 수록되며 세상에 나왔다. 발매 당시 KBS 가요톱텐에서 5주 연속 1위를 차지하며 골든컵을 수상했고, 각종 음악 프로그램과 차트를 석권하며 폭발적인 인기를 얻었다. 이 곡은 김지애를 명실상부 대한민국 대표 트로트 가수로 자리매김시킨 상징적인 히트곡으로 평가받는다.
36년이 지난 2025년, 박지현의 목소리로 다시 태어난 ‘얄미운 사람’은 드라마 <얄미운 사랑>의 OST로 선정되며 새로운 생명을 얻었다. 초심을 잃은 국민 배우 임현준(이정재 분)과 정의 실현에 목매는 연예부 기자 위정신(임지연 분)의 디스 전쟁을 그린 이 드라마는 유쾌한 웃음과 통쾌한 공감을 동시에 선사하며, ‘얄미운 사람’의 가사와 완벽히 어우러진다.
| 연도 | 주요 이벤트 | 의의 |
|---|---|---|
| 1989년 5월 | 김지애 원곡 발매 | 트로트 명곡 탄생 |
| 1989년 12월 | KBS 가요톱텐 골든컵 수상 (5주 연속 1위) | 김지애를 대표 트로트 가수로 자리매김 |
| 2025년 11월 3일 | tvN 드라마 <얄미운 사랑> 첫 방송 | 드라마 시작과 함께 OST 기대감 증폭 |
| 2025년 11월 10일 | 박지현 리메이크 버전 발매 | 세대를 아우르는 리메이크로 재탄생 |
가사에 담긴 이별의 서사
가수 박지현의 사진
‘얄미운 사람’의 가사는 이별 후 남겨진 사람의 복잡한 감정을 섬세하게 그려낸다. “사랑만 남겨놓고 떠나가느냐”라는 첫 소절부터 청자의 마음을 강하게 사로잡는 이 곡은 이별의 아픔과 미련을 직설적이면서도 애절하게 표현한다.
가사는 크게 세 가지 정서적 층위로 구성된다. 첫째, 원망의 서사다. “얄미운 사람”이라는 반복되는 표현 속에서 떠나간 연인에 대한 서운함과 분노가 드러난다. 둘째, 자기 회한의 층이다. “정 주고 마음 주고 사랑도 줬지만 / 지금은 남이 되어 떠나가느냐”라는 구절은 자신이 쏟아부은 감정의 무게를 되새기며 배신감을 토로한다. 셋째, 미련의 순환이다. “미련만 남겨놓고 돌아가느냐 / 미련 때문인가 멍들은 이내 가슴”이라는 표현은 떠난 사람에 대한 끝나지 않은 애착을 보여준다.
특히 “슬픈 음악처럼 이 마음 울려놓고”라는 은유적 표현은 이별이 단순한 사건이 아니라 마음속에 계속 울려 퍼지는 공명(共鳴)으로 작용함을 상징한다. “아픔만 주고 간 사람”이라는 직접적 고백은 감정의 날것을 드러내며 듣는 이의 공감을 자아낸다.
1989년 당시 이 가사는 군인 사회를 풍자한다는 해석도 있었으나, 시간이 지나면서 보편적인 이별의 감정을 대변하는 노래로 자리 잡았다. 누구나 한 번쯤 겪는 일방적 이별의 아픔, 남겨진 자의 무력감, 그럼에도 놓지 못하는 미련이라는 감정선이 세대를 초월해 공감을 얻는 이유다.
트로트 장르의 음악적 특징과 얄미운 사람의 제작 분석
트로트 음악의 핵심 요소
트로트는 20세기 초 일제강점기 동안 한반도에서 형성된 한국 대중음악 장르로, 반복적인 2박자 리듬과 독특한 보컬 꺾기(비브라토)가 특징이다. 5음계(펜타토닉 스케일)를 주로 사용하며, 단조 음계와 애절한 가사가 어우러져 ‘한(恨)’의 정서를 표현한다. 트로트는 일본의 엔카(演歌), 서양의 왈츠·탱고 리듬, 한국 전통 음악의 보컬 스타일이 혼합된 융합 장르다.
원곡의 음악적 구조 (1989년 김지애 버전)
전영록이 작곡한 원곡 ‘얄미운 사람’은 전형적인 트로트 구조를 따른다. 2박자 리듬이 반복되며 중독성 강한 멜로디 라인을 형성하고, 김지애 특유의 꺾기와 떨림이 애절한 감정을 극대화한다. 편곡은 이경석이 담당했으며, 어쿠스틱 악기를 중심으로 한 오케스트라 반주가 곡의 정서를 뒷받침한다.
가요톱텐 골든컵을 수상한 1989년 무대 영상을 보면, 김지애는 절제된 동작 속에서도 강렬한 보컬로 곡의 정서를 전달한다. 당시 빅밴드 스타일의 반주와 4명의 여성 백보컬이 함께하는 전형적인 트로트 공연 형식을 보여준다.
박지현 리메이크 버전의 현대적 재해석 (2025년)
박지현 버전의 가장 큰 특징은 LP 사운드 인트로로 시작한다는 점이다. 레코드 플레이어의 따뜻하고 아날로그적인 질감이 원곡의 향수를 불러일으키며, 동시에 복고적 감성을 현대적으로 재해석한다. 편곡은 이기환과 CONA가 담당했으며, 풍성하고 현대적인 사운드와 섬세한 레이어링을 통해 과거의 감성과 현재의 감각이 자연스럽게 공존하도록 만들었다.
박지현의 보컬 스타일은 전통 트로트의 애절함보다는 청량하고 시원한 가창력에 방점을 둔다. 미스터트롯2에서 “활어 보이스”라는 별명을 얻은 그의 보컬은 생동감 넘치고 밝은 에너지를 전달하며, 이는 드라마 <얄미운 사랑>의 경쾌한 분위기와 완벽히 어우러진다.
| 음악적 요소 | 전통 트로트 | 현대 트로트 (박지현 버전) |
|---|---|---|
| 리듬 구조 | 2박자 반복 리듬 | 2박자 + 현대적 비트 |
| 음계 | 5음계 (펜타토닉) | 5음계 + 7음계 혼합 |
| 보컬 스타일 | 꺾기와 떨림 (비브라토) | 청량하고 시원한 보컬 |
| 감정 표현 | 애절함과 한(恨) | 밝은 에너지 + 감성 |
| 악기 편성 | 어쿠스틱 악기 중심 | LP 사운드 + 풍성한 편곡 |
녹음 현장 비하인드 영상을 보면, 박지현은 “사랑만 남겨놓고 떠나가느냐” 첫 소절의 치고 나가는 느낌을 가장 매력적인 부분으로 꼽으며, 녹음 부스에서 몸을 흔들고 액션을 취하며 라이브 무대처럼 감정을 끌어올렸다고 밝혔다. 이러한 에너지가 최종 버전에 고스란히 담겨 세대를 아우르는 신선한 트로트로 완성되었다.
가사 속 상징과 감정의 해부학
‘얄미운 사람’의 가사는 단순해 보이지만 다층적 감정을 내포한다. **”얄미운”**이라는 표현은 사전적으로는 부정적 감정이지만, 노래 속에서는 사랑과 미움이 뒤섞인 양가감정을 나타낸다. 완전히 미워할 수도, 그렇다고 잊을 수도 없는 복잡한 심리가 이 한 단어에 압축되어 있다.
서사적 구조 분석에서 보면, 1절은 “사랑만 남겨놓고”라는 아이러니로 시작한다. 떠났으면서도 사랑의 흔적은 남아있다는 역설이 청자의 마음을 울린다. 2절은 “미련만 남겨놓고”로 변주되며, 떠난 사람이 아닌 남은 사람의 내면으로 시선이 이동한다.
상징적 은유로는 “슬픈 음악처럼 이 마음 울려놓고”가 백미다. 음악이 공간에 울려 퍼지듯, 이별의 감정도 마음속에서 계속 메아리친다는 메타포는 청각적 이미지와 감정적 공명을 동시에 환기한다. “멍들은 이내 가슴”이라는 신체화된 표현은 감정적 고통을 물리적 상처로 치환하며 생생한 아픔을 전달한다.
감정의 순환 구조도 주목할 만하다. 곡은 원망→회한→미련의 사이클을 반복하며, 마지막 “아픔만 주고 간 사람”이라는 구절이 두 번 반복되며 끝난다. 이는 이별의 감정이 해결되지 않고 계속 순환함을 의미하며, 듣는 이에게 강한 여운을 남긴다.
Mureka로 얄미운 사람 스타일의 트로트 창작하기
AI 음악 생성 플랫폼 Mureka는 전문적인 음악 교육 없이도 누구나 고품질의 음악을 창작할 수 있게 해주는 혁신적인 도구다. ‘얄미운 사람’과 같은 트로트 스타일의 곡을 만들고 싶다면 Mureka를 활용할 수 있다.
AI 음악 생성 플랫폼 인터페이스
Mureka의 핵심 기술: SkyMusic 2.0
Mureka는 Diffusion Transformer 모델 기반의 SkyMusic 2.0 AI 엔진을 사용한다. 이 기술은 텍스트 입력을 분석하여 멜로디, 하모니, 악기 편성을 자동으로 생성하며, 기존 AI 음악 생성기와 달리 사전 정의된 패턴이 아닌 지속적 학습과 적응을 통해 다양하고 고품질의 결과물을 만들어낸다.
특히 MusiCoT(Music Chain-of-Thought) 기술을 통해 먼저 전체 음악 구조(인트로, 벌스, 코러스, 브리지 등)를 계획한 후 세부 오디오를 채워나가는 방식으로, 멜로디와 가사의 자연스러운 연결을 보장한다.
단계별 트로트 창작 가이드
1단계
회원 가입 및 프로젝트 시작 Mureka.ai 웹사이트에서 계정을 생성하고, “Create Music”을 클릭하여 첫 번째 프로젝트를 시작합니다.
2단계
이지 모드(Easy Mode) 또는 커스텀 모드(Custom Mode)를 선택하고 곡 세부 정보를 입력합니다.
- 커스텀 모드: 가사를 입력하고, 음악 스타일, 보컬 성별(여성 또는 남성)을 선택하며, 선택적으로 곡 제목을 설정합니다. 템포, 키, 악기를 사용자 정의하여 모든 것을 완벽하게 제어합니다.
- 이지 모드: 텍스트 상자에 음악 아이디어를 간단하게 입력하면 Mureka가 자동으로 곡을 생성합니다.
3단계
가사 및 AI 보컬을 생성합니다. “Generate“를 클릭하여 가사를 만들고 Mureka의 AI 음성 기능을 사용하여 생성된 음악과 결합합니다.
4단계
음악을 다듬고 다운로드합니다. “Edit” 기능을 사용하여 멜로디, 편곡 또는 악기를 조정합니다. 결과에 만족하면 “Download“를 클릭하여 최종 트랙을 저장합니다.
| 구분 | 전통 음악 제작 | AI 음악 제작 (Mureka) |
|---|---|---|
| 창작 시간 | 수일~수주 | 수초~수분 |
| 전문 지식 요구도 | 높음 (전문 교육 필요) | 낮음 (누구나 가능) |
| 비용 | 고비용 (스튜디오, 인력) | 저비용 (플랫폼 이용료) |
| 수정 용이성 | 어려움 (재녹음 필요) | 매우 쉬움 (즉시 수정) |
| 장르 다양성 | 제한적 (전문 분야) | 무제한 (모든 장르) |
| 접근성 | 낮음 | 매우 높음 |
실전 팁: 트로트 감성 살리기
트로트 특유의 감성을 Mureka로 구현하려면 다음을 기억한다:
- 5음계 강조: 프롬프트에 “pentatonic scale”을 명시한다
- 감정의 극대화: “emotional”, “passionate”, “heartfelt” 같은 키워드를 추가한다
- 빈티지 사운드: “retro”, “1980s Korean pop”, “analog recording” 등을 포함한다
LP 사운드가 살아있는 레트로 녹음 스튜디오
AI 음악의 미래와 창작자의 역할
2025년 AI 음악 트렌드
AI 음악 기술은 2025년 현재 폭발적으로 성장하고 있다. Text-to-Music 생성, 스템 분리(Stem Separation), 자동 마스터링 등 거의 모든 음악 제작 단계에서 AI가 활용되고 있다. MIDiA Research에 따르면 생성형 AI 도구는 미디어 회사의 음악 제작 비용과 소요 시간을 최대 70% 감소시켰다.
특히 주목할 만한 트렌드는 다음과 같다:
AI 개인화 음악: 사용자의 무드, 스타일, 프로젝트 요구사항에 맞춘 맞춤형 작곡이 가능해졌다. 이는 콘텐츠 크리에이터, 광고 제작자, 독립 뮤지션에게 큰 도움이 된다.
장르 융합과 새로운 장르 창출: AI는 여러 장르를 블렌딩하거나 완전히 새로운 장르를 창조할 수 있다. 과거에는 뮤지션이 특정 장르를 마스터하는 데 수년이 걸렸지만, 이제 AI가 다양한 장르를 즉시 혼합하고 생성한다.
커뮤니티 중심 플랫폼 부상: 2025년에는 단순한 알고리즘 추천이 아닌, AI가 발견과 상호작용을 촉진하는 커뮤니티 중심 음악 플랫폼이 증가할 것으로 예상된다. 이는 팬들이 아티스트의 스토리, 스타일, 정신을 더 깊이 탐구할 수 있게 한다.
AI 작곡의 원리: 머신러닝과 패턴 인식
AI 음악 생성의 핵심은 방대한 기존 음악 데이터베이스를 분석하여 멜로디, 리듬, 구조의 패턴을 학습하는 것이다. 기계학습(Machine Learning)과 자연어 처리(NLP) 기술을 통해 AI는 인간의 감정을 울리는 음악적 요소를 파악하고 재현한다.
예를 들어, Mureka의 SkyMusic 2.0는 Diffusion Transformer 모델을 사용한다. 이 모델은 노이즈가 많은 입력에서 시작하여 점진적으로 음악 요소를 정제하는 방식으로 작동하며, 이는 이미지 생성 AI와 유사한 원리다. 텍스트 프롬프트의 감정, 구조, 핵심 테마를 분석한 후, 이에 부합하는 멜로디를 작곡한다.
Berklee College of Music의 AI 전문가 Ben Camp은 AI를 활용한 작곡에서 “C.R.E.A.T.E.” 프레임워크를 제안한다. 이는 명확한 프롬프트 작성이 AI 음악 생성의 핵심임을 강조하며, 사용자가 원하는 결과를 얻기 위한 프롬프트 구조화 기술을 의미한다.
AI 창작의 윤리와 저작권
AI 음악 생성에서 가장 뜨거운 논쟁은 저작권 문제다. 생성형 AI 모델은 방대한 무허가 데이터셋으로 훈련되며, 이는 원저작자의 권리를 침해할 수 있다. 2025년 말까지 소규모 스타트업들이 전문 스튜디오와 맞먹는 음악 생성 도구를 출시하면서, AI가 생성한 음악이 플랫폼에 범람하여 인간 아티스트의 가시성을 감소시킬 우려가 있다.
KAIST의 이성주 교수 연구팀이 개발한 Amuse 시스템은 이러한 문제를 인식하고 “사용자 중심 설계”를 강조한다. AI가 저작권 콘텐츠를 복제하거나 창작자의 의도를 무시하는 대신, 창작자와 협업하는 “공동 창작 파트너(co-creative partner)”로 기능해야 한다는 것이다.
실제로 많은 아티스트들이 저작권 문제를 우회하기 위해 자신의 음악 데이터셋을 큐레이팅하여 AI를 훈련시키는 방식을 택하고 있다. 이는 고유한 사운드를 만들고, 동시에 법적 문제를 피하는 전략이다.
인간 창작자의 불가결성
AI가 아무리 발전해도 인간 창작자의 역할은 사라지지 않는다. AI는 기술적 작업(믹싱, 편곡, 마스터링)을 자동화하여 아티스트가 음악의 감정적·개념적 측면에 더 집중할 수 있게 돕는다. AI는 도구일 뿐, 최종 결정권과 예술적 비전은 여전히 인간의 몫이다.
Soundverse AI는 “AI는 인간 예술성의 종말이 아니라 기술이 창의성을 증폭시키는 새로운 장(章)의 시작”이라고 강조한다. 플랫폼들은 윤리적 AI 관행과 투명한 귀속 시스템을 통해 창작자가 음악 여정의 중심에 머물도록 보장한다.
또한 AI는 창작 블록(writer’s block)을 극복하는 데 탁월하다. 가사나 멜로디 아이디어가 막힐 때 AI가 생성한 여러 변형을 보며 돌파구를 찾을 수 있다. Ben Camp은 AI의 무한한 변형 생성 능력이 오히려 자신의 “품질에 대한 귀를 향상시켰다”고 말한다.
결론: 명곡의 재탄생과 AI 음악의 공존
박지현의 ‘얄미운 사람’은 1989년 김지애의 명곡을 36년 만에 현대적 감각으로 되살린 성공적인 리메이크다. LP 사운드 인트로, 풍성한 현대적 편곡, 청량한 보컬이 어우러져 과거의 향수와 현재의 감성을 동시에 담아내며, tvN 드라마 <얄미운 사랑>의 경쾌한 분위기와 완벽히 조화를 이룬다.
이 곡은 트로트 장르가 단순히 과거의 유산이 아니라 계속 진화하는 살아있는 장르임을 입증한다. 미스터트롯2를 통해 차세대 스타로 떠오른 박지현은 전통 트로트의 정서를 존중하면서도 자신만의 색깔을 더해 세대를 아우르는 공감을 만들어냈다.
동시에 Mureka와 같은 AI 음악 생성 플랫폼은 누구나 ‘얄미운 사람’과 같은 감성적인 트로트를 창작할 수 있는 민주화된 도구를 제공한다. AI는 인간 창작자의 창의성을 대체하는 것이 아니라, 기술적 장벽을 낮추고 창작 과정을 가속화하여 더 많은 사람들이 음악적 아이디어를 실현할 수 있게 돕는다.
2025년, 우리는 인간과 AI가 협력하는 새로운 음악 창작 시대를 목격하고 있다. 박지현의 ‘얄미운 사람’은 인간 아티스트의 감성과 해석이 여전히 음악의 핵심임을 보여주며, AI 기술은 그 감성을 더 많은 사람들과 나누고 새로운 형태로 실험할 수 있는 플랫폼을 제공한다. 이 둘의 조화로운 공존이 앞으로의 음악 산업을 이끌어갈 것이다.
FAQ
Q1: ‘얄미운 사람’ 원곡은 누가 불렀나요?
A: 원곡은 1989년 5월 가수 김지애가 발표한 곡으로, 전영록이 작사·작곡하고 이경석이 편곡했다. 발매 당시 KBS 가요톱텐에서 5주 연속 1위를 기록하며 골든컵을 수상했으며, 김지애를 대표 트로트 가수로 자리매김시킨 히트곡이다.
Q2: 박지현 버전의 ‘얄미운 사람’은 어떻게 다른가요?
A: 박지현 버전은 LP 사운드 인트로로 시작하여 원곡의 향수를 불러일으키면서도, 현대적인 사운드와 섬세한 편곡을 더해 과거와 현재의 감성을 공존시켰다. 박지현 특유의 청량하고 시원한 보컬이 중독성 강한 멜로디와 어우러져 밝은 에너지를 전달하며, 드라마 <얄미운 사랑>의 경쾌한 분위기와 잘 어울린다.
Q3: Mureka는 무료로 사용할 수 있나요?
A: Mureka는 기본적으로 유료 플랫폼이지만, 일부 기능은 무료 체험이 가능하다. 구체적인 가격 정책은 Mureka 공식 웹사이트에서 확인할 수 있으며, 다양한 요금제가 제공된다. 생성된 음악은 상업적 사용 권한(commercial rights)을 포함하여 제공되므로, 콘텐츠 크리에이터나 뮤지션이 자유롭게 활용할 수 있다.
Q4: Mureka로 만든 음악의 저작권은 누구에게 있나요?
A: Mureka에서 생성한 음악은 사용자에게 완전한 상업적 사용 권한(full commercial rights)이 부여된다. 즉, 생성한 음악을 YouTube, Spotify, TikTok 등 모든 플랫폼에 업로드하고 수익화할 수 있다. 다만, 구체적인 라이선스 조건은 Mureka의 이용 약관을 참고해야 한다.
Q5: AI 음악이 인간 뮤지션을 대체할까요?
A: AI는 인간 뮤지션을 대체하는 것이 아니라 협력 도구로 기능한다. AI는 믹싱, 편곡, 마스터링 같은 기술적 작업을 자동화하여 아티스트가 음악의 감정적·개념적 측면에 더 집중할 수 있게 돕는다. 최종적인 예술적 비전과 결정은 여전히 인간 창작자의 몫이며, AI는 창의성을 증폭시키는 파트너 역할을 한다.
Q6: Mureka의 주요 장점은 무엇인가요?
- 빠른 생성 속도: 수십 초 내에 완성된 곡 제작
- 전문 지식 불필요: 음악 이론을 몰라도 고품질 음악 창작 가능
- 다국어 지원: 한국어를 포함한 다양한 언어로 가사 생성
- 장르 다양성: 트로트, 팝, 전자음악, 힙합, 재즈 등 모든 장르 지원
- 멜로디 녹음 기능: 사용자가 허밍한 멜로디를 완전한 곡으로 확장
- 유사 곡 생성: 레퍼런스 트랙을 업로드하여 비슷한 스타일의 곡 생성
Q7: 트로트 음악의 특징은 무엇인가요?
A: 트로트는 한국의 대중음악 장르로 다음과 같은 특징이 있다:
- 리듬: 2박자 반복 리듬
- 음계: 5음계(펜타토닉 스케일) 사용
- 보컬 스타일: 꺾기와 비브라토를 활용한 독특한 보컬 표현
- 감정: 애절함, 그리움, 한(恨)의 정서 표현
- 가사: 사랑, 이별, 고향에 대한 그리움 등 보편적 주제
트로트는 일본의 엔카, 서양의 탱고·왈츠, 한국 전통 음악이 융합된 장르로, 최근 미스터트롯과 미스트롯 같은 TV 프로그램을 통해 젊은 세대에게도 인기를 얻고 있다.
본 콘텐츠는 공정 사용 원칙에 의거하여 교육적 목적으로 공유된다.
전체 가사는 공인된 플랫폼(예: Genius, Musixmatch, Apple Music)에서 확인 가능하다.
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