2025년 11월, K-POP 신인 보이그룹 AHOF(아홉)가 두 번째 미니앨범 ‘The Passage’의 타이틀곡 ‘피노키오는 거짓말을 싫어해<‘로 음악 팬들의 마음을 사로잡고 있다. 공개 일주일 만에 음악방송 1위를 차지하고, 뮤직비디오는 4,000만 조회수를 돌파하며 빠르게 성장하는 신인 그룹의 저력을 입증했다. 동화 ‘피노키오’를 모티브로 한 이 곡은 밴드 사운드 기반의 팝록 장르로, 소년에서 어른으로 성장하는 과정에서 느끼는 불안과 흔들림 속에서도 진심을 전하고 싶은 마음을 담아냈다.
아홉(AHOF), ‘피노키오는 거짓말을 싫어해’ MV 티저 공개
AHOF와 ‘피노키오는 거짓말을 싫어해’ 소개
AHOF(아홉)는 2025년 1월 종영된 SBS 서바이벌 오디션 프로그램 ‘유니버스 리그’를 통해 결성된 9인조 다국적 보이그룹이다. 호주 출신 리더 스티븐을 비롯해 한국인 멤버 서정우, 차웅기, 박한, 박주원, 중국인 장슈아이보, 필리핀인 제이엘, 대만인 즈언, 일본인 다이스케로 구성되어 있다. 그룹명 ‘AHOF’는 ‘All-time Hall Of Famer’의 약자로, K-POP 명예의 전당에 오르겠다는 당찬 포부를 담았으며, 동시에 ‘희망(A hope)’과 완전하지 않아 더 매력적인 숫자 9를 품은 의미를 지닌다.
2025년 7월 1일 미니 1집 ‘WHO WE ARE’로 데뷔한 이들은 역대 보이그룹 데뷔 음반 초동 5위를 기록하며 ‘괴물 신인’으로 주목받았다. 약 4개월 만에 발매한 두 번째 미니앨범 ‘The Passage’는 발매 첫 주 약 39만 장의 판매고를 올리며 자체 최고 기록을 경신했다.
‘피노키오는 거짓말을 싫어해’는 동화 속 피노키오가 거짓말을 할 때마다 코가 길어지는 설정에서 영감을 받아 탄생했다. 아홉 멤버들은 사람이 되고 싶었던 피노키오의 여정에 자신들을 투영하며, 소년에서 어른으로 나아가는 성장 과정을 스스로의 목소리로 그려냈다.
| 지표 | 성과 | 비고 |
|---|---|---|
| YouTube MV 조회수 | 4,000만 회 이상 | 공개 5일 만에 3,000만 돌파 |
| 초동 음반 판매량 | 약 39만 장 | 전작 초동 기록 경신 |
| 음악방송 1위 | 컴백 일주일 만에 달성 | SBS 더쇼 |
| iTunes 톱 앨범 차트 | 6개국 1위 | 16개국 상위권 |
| 발매 후 1위 달성 기간 | 7일 | 빠른 성장세 입증 |
피노키오는 거짓말을 싫어해의 가사 전문과 창작 배경
“있잖아 난 너에게 / 웃으며 매일 인사를 건네 / 어쩌면 뒷모습은 / 외로운 인형일지도 몰라”로 시작하는 이 곡은 겉으로는 밝게 웃지만 내면의 외로움과 불안을 숨기고 있는 청춘의 모습을 표현한다.
가사 중 “머물지 못할, 이 떨림이 / 거짓 같은 이 시간이 / 성장통만은 아니겠죠”라는 부분은 성장 과정에서 느끼는 복잡한 감정을 솔직하게 드러낸다. “피 피할 순 없는 지금 / 노 노력해 너를 위해 / 키 키가 훌쩍 자란 만큼 조금은 알 것 같아”라는 킬링 파트는 ‘피노키오’라는 단어를 따라 전개되는 재치 있는 가사 구성으로, 솔직함을 향한 마음을 임팩트 있게 전달한다.
멤버 스티븐은 인트로곡과 수록곡 ‘다신 너를 잃지 않게’ 작사에 참여했으며, 차웅기와 박한도 ‘다신 너를 잃지 않게’ 작사에 함께했다. 이들은 직접 작사에 참여함으로써 진솔하고 개인적인 이야기를 음악에 담아냈다.
창작 배경에 대해 멤버 박한은 “동화 ‘피노키오’를 모티브로 해 만든 곡”이라고 설명했다. 제이엘은 “흔들림 속에서도 ‘너’에게만 솔직한 마음을 보여준다는 내용을 담고 있다. 가사만 보면 연인에게 하는 말처럼 들릴 수 있지만, ‘너’라는 존재는 팬, 친구, 가족일 수 있다. 어떤 관계로든 확장해 해석할 수 있다는 점이 매력적”이라고 덧붙였다.
음악 스타일과 제작 분석: 밴드 사운드로 완성한 청춘 서사
‘피노키오는 거짓말을 싫어해’는 밴드 사운드를 기반으로 한 팝록 장르의 곡이다. 기타, 드럼, 베이스 등 라이브 악기를 중심으로 구성되어 청춘의 거친 감성과 에너지를 생동감 있게 전달한다.
프로듀서 EL CAPITXN은 BTS의 Agust D, TXT, ENHYPEN, IU 등 다수의 히트곡을 프로듀싱한 K-POP 업계의 주목받는 프로듀서다. 그는 AHOF의 데뷔 앨범에 이어 이번 ‘The Passage’에서도 전곡 프로듀싱을 맡아 일관성 있는 사운드 정체성을 구축했다. EL CAPITXN은 2018년 K-POP 프로듀싱 팀 Vendors를 설립하고, 다양한 아티스트들과 협업하며 현대 K-POP 사운드의 중요한 축을 담당하고 있다.
| 음악 요소 | 세부 내용 | 음악적 효과 |
|---|---|---|
| 장르 | 밴드 사운드 기반 팝록 | 청춘의 거친 감성 표현 |
| 프로듀서 | EL CAPITXN | K-POP 히트 프로듀서의 전문성 |
| 작사 참여 | 스티븐, 차웅기, 박한 | 멤버들의 진솔한 메시지 |
| 작곡/편곡 | EL CAPITXN, Vendors 팀 | 전문적 사운드 구성 |
| 특징적 사운드 | 기타, 드럼, 베이스 라이브 악기 중심 | 감성적이면서도 파워풀한 느낌 |
편곡 측면에서 이 곡은 인디 록과 팝 록의 제작 기법을 결합했다. 다층적인 기타 텍스처는 여러 기타 트랙을 레이어링하여 풍성한 사운드를 만들어내며, 각 기타 파트는 서로 다른 주파수 범위와 스테레오 포지션을 차지해 깊이감을 더한다. 드럼 프로세싱은 임팩트와 캐릭터를 살리기 위해 세심하게 조정되었으며, 보컬 더블링과 하모니는 리드 보컬에 깊이와 흥미를 더하는 역할을 한다.
밴드 사운드의 특징인 루프 앰비언스(room ambience)는 인위적인 리버브보다 자연스러운 공간감을 만들어내어, 청자를 밴드와 같은 공간에 있는 듯한 느낌을 준다. 이러한 제작 기법은 현대 팝 록 프로덕션의 트렌드를 반영하면서도 AHOF만의 독특한 색깔을 입혔다.
피노키오는 거짓말을 싫어해 가사 해석: 상징과 서사, 감정의 층위
가사 분석 측면에서 이 곡은 크게 세 가지 차원의 의미를 담고 있다.
상징적 차원: 피노키오의 코는 거짓말의 시각적 증거이지만, 이 곡에서는 솔직함을 향한 두려움의 상징으로 재해석된다. “코가 길어진 어린 피노키오는 / 사실은 무서웠던 걸까?”라는 가사는 진실을 말하는 것이 때로는 거짓말보다 더 큰 용기를 필요로 한다는 역설을 담고 있다.
서사적 차원: 가사는 피노키오가 인형에서 진짜 소년이 되어가는 과정을 청춘의 성장 과정에 비유한다. “오 오히려 솔직한 편이 / 용기가 필요하잖아”라는 부분은 성장이란 거짓 없이 자신을 드러내는 용기를 키우는 과정임을 의미한다.
감정적 차원: “거짓말 속에서도 난 웃어야 해 / 아프다 내 사랑아”는 사회적 가면 뒤에 숨겨진 진짜 감정을 표현한다. “내 맘속에 아주 깊게 / 파란 소원을 이젠 깨울래”라는 부분은 억눌렸던 진심을 마침내 드러내고자 하는 결심을 나타낸다.
박주원은 “‘피 피할 순 없는 지금 / 노 노력해 너를 위해 / 키 키가 훌쩍 자란 만큼 조금은 알 것 같아 / 오 오히려 솔직한 편이 용기가 필요하잖아’라는 부분이 킬링 파트”라고 언급하며, “곡의 메시지인 솔직함을 향한 마음이 잘 담겨 있어서 더 좋아한다”고 밝혔다.
이러한 다층적 의미 구조는 청자들이 자신의 경험과 상황에 따라 다르게 해석할 수 있는 여지를 제공하며, 이것이 바로 이 곡이 폭넓은 공감을 얻는 이유다.
Mureka로 ‘피노키오는 거짓말을 싫어해’ 스타일 음악 창작하기
AI 음악 생성 기술이 발전하면서, 음악 애호가들과 크리에이터들은 전문적인 음악 제작 기술 없이도 자신만의 곡을 만들 수 있게 되었다. Mureka는 2025년 가장 주목받는 AI 음악 생성 플랫폼 중 하나로, 텍스트 프롬프트, 가사, 멜로디 아이디어를 완성된 곡으로 변환해준다.
Mureka의 핵심 기능과 작동 원리
Mureka는 SkyMusic 2.0이라는 AI 엔진을 사용하며, 이는 Diffusion Transformer 모델을 기반으로 한다. 이 모델은 텍스트 입력을 분석하여 멜로디, 하모니, 악기 편성을 생성하는데, 사전 정의된 패턴에 의존하는 전통적인 AI와 달리 지속적으로 학습하고 다양한 음악 스타일에 적응한다.
Mureka의 최신 모델인 Mureka O1과 V7.5는 전문가 수준의 보컬, 현실적인 악기 연주, 감정적으로 몰입감 있는 편곡을 제공한다. 최대 5분 길이의 트랙을 생성할 수 있으며, 10개 언어를 지원하고, 모든 음악은 로열티 프리로 상업적 사용이 가능하다.
밴드 사운드 팝록 스타일 곡 만들기 단계별 가이드
1단계
회원 가입 및 프로젝트 시작 Mureka.ai 웹사이트에서 계정을 생성하고, “Create Music”을 클릭하여 첫 번째 프로젝트를 시작합니다.
2단계
이지 모드(Easy Mode) 또는 커스텀 모드(Custom Mode)를 선택하고 곡 세부 정보를 입력합니다.
- 커스텀 모드: 가사를 입력하고, 음악 스타일, 보컬 성별(여성 또는 남성)을 선택하며, 선택적으로 곡 제목을 설정합니다. 템포, 키, 악기를 사용자 정의하여 모든 것을 완벽하게 제어합니다.
- 이지 모드: 텍스트 상자에 음악 아이디어를 간단하게 입력하면 Mureka가 자동으로 곡을 생성합니다.
3단계
가사 및 AI 보컬을 생성합니다. “Generate“를 클릭하여 가사를 만들고 Mureka의 AI 음성 기능을 사용하여 생성된 음악과 결합합니다.
4단계
음악을 다듬고 다운로드합니다. “Edit” 기능을 사용하여 멜로디, 편곡 또는 악기를 조정합니다. 결과에 만족하면 “Download“를 클릭하여 최종 트랙을 저장합니다.
Mureka 구독 플랜 및 가격
| 플랜 | 가격 | 월간 크레딧 | 다운로드 형식 | 상업적 사용 |
|---|---|---|---|---|
| 무료 체험 | 무료 | 4곡 제한 | 제한적 | 불가 |
| Basic (월간) | $10/월 | 400곡 | MP3 | 가능 |
| Basic (연간) | $8/월 ($96/년) | 400곡 | MP3 | 가능 |
| Pro (월간) | $30/월 | 1,600곡 | MP3/WAV/Stem | 가능 |
| Pro (연간) | $24/월 ($288/년) | 1,600곡 | MP3/WAV/Stem | 가능 |
연간 구독을 선택하면 월간 대비 약 20% 절약할 수 있으며, Pro 플랜은 고음질 출력, 보이스 클로닝, 레퍼런스 오디오 업로드 등 고급 기능을 제공한다.
AI 음악 창작의 미래: 트렌드와 원리, 실전 테크닉
2025년 AI 음악 산업 트렌드
AI 음악 생성 기술은 2025년 현재 음악 산업에 혁명적인 변화를 가져오고 있다. 시장 조사에 따르면, AI 음악 시장은 2033년까지 387억 1천만 달러 규모로 성장할 것으로 예상되며, 2025년까지 음악 산업 전체 매출이 17.2% 증가할 것으로 전망된다.
민주화(Democratization): AI 음악 도구는 음악 제작을 대중화하고 있다. 전문적인 음악 교육 없이도 누구나 스튜디오 품질의 트랙을 만들 수 있게 되었으며, 이는 창작의 진입 장벽을 크게 낮추고 있다.
하이퍼 리얼리스틱 보컬 합성: 2025년 AI 기술은 인간과 거의 구별이 불가능한 수준의 보컬을 생성할 수 있다. Mureka의 보이스 클로닝 기능은 특정 목소리의 특성을 학습하여 동일한 음색으로 새로운 노래를 부를 수 있게 한다.
아티스트-AI 협업: 51%의 35세 이하 크리에이터가 AI를 적극적으로 활용하고 있으며, 30.6%의 아티스트가 AI를 마스터링에 사용한다. 이는 AI가 단순한 도구를 넘어 창작 파트너로 인식되고 있음을 보여준다.
개인화와 적응형 음악: AI 기반 음악 개인화는 청자의 무드, 스타일, 프로젝트 요구사항에 맞춘 맞춤형 작곡을 가능하게 한다. Spotify와 YouTube 같은 플랫폼은 이미 AI 기술을 활용해 플레이리스트를 큐레이션하고 트랙을 추천하고 있다.
AI 음악 창작 기술 원리
AI 음악 생성의 핵심은 Deep Learning(딥러닝)과 Autoregressive Models(자기회귀 모델)에 기반한다.
학습(Training)과 예측(Prediction): 딥러닝은 두 단계로 구성된다. 학습 단계에서 AI는 대량의 음악 데이터셋(X)과 그에 대응하는 결과(Y) 간의 매핑을 학습한다. 예측 단계에서는 새로운 입력 데이터(X)를 받아 대응하는 음악(Y)을 생성한다.
Autoregressive Models: 음악의 순차적 특성 때문에 자기회귀 모델이 AI 음악 애플리케이션에 이상적이다. 이 모델은 이전 음표들의 시퀀스를 기반으로 다음 음표를 예측한다. 시퀀스는 내부 상태로 표현되며, 각 음표가 이 상태를 업데이트한다. AI는 이 내부 상태를 확률 분포로 변환하여 다음 음표를 결정하고, 이 과정을 반복하여 연속적인 음악을 생성한다.
Autoencoder Architecture: 많은 AI 음악 도구는 인코더-디코더 구조를 사용한다. 인코더는 데이터 X를 핵심 특징 Z로 매핑하고, 디코더는 Z를 다시 Y로 매핑한다. 학습 중에 AI는 비슷한 특징을 가진 음악을 Z 공간의 유사한 위치에 클러스터링한다. 예를 들어, 비틀즈와 머라이어 캐리의 노래를 서로 다른 영역에 배치한다. 생성 시에는 Z 공간의 특정 지점을 선택하여 새로운 음악을 만들며, 두 스타일 사이의 중간 지점을 선택하면 두 아티스트의 스타일이 혼합된 음악이 생성된다.
AI 작곡 실전 테크닉
1. 개인화된 학습 모델 활용
자신의 과거 작품(가사, MIDI 파일, 코드 진행)을 AI 도구에 업로드하여 개인 스타일을 학습시킬 수 있다. 이렇게 하면 AI가 생성하는 콘텐츠가 일반적이지 않고 창작자의 고유한 스타일을 반영하게 된다.
2. 코드 진행의 창의적 변형
AI는 표준적인 코드 진행(예: D-G-A)에 대해 대안적인 진행(예: Bm-Gmaj7-D-F#m)을 제안할 수 있다. AI가 생성한 코드에 약간의 조정(예: 예상치 못한 마이너 코드 대체, 서스펜디드 코드 추가)을 더하면 청자의 관심을 유지하고 곡을 돋보이게 만들 수 있다.
3. 멜로디와 보컬 하모니 레이어링
AI를 사용해 멜로디와 하모니를 레이어링하면 음악의 감정적 임팩트를 크게 향상시킬 수 있다. 코러스 멜로디가 매력적이지만 평범하게 느껴진다면, AI 도구를 사용해 독특한 하모니 라인을 생성할 수 있다.
4. 송 스트럭처 최적화
곡 구조에 대한 확신이 없을 때, AI는 효과적인 배열을 즉시 제안할 수 있다. 예를 들어, 강력한 코러스가 있지만 벼스나 브릿지의 위치를 모를 때, AI는 “verse-pre-chorus-chorus-verse-bridge-chorus” 같은 구조를 제안한다.
5. 레퍼런스 오디오 활용
Mureka Pro의 경우, 좋아하는 트랙을 레퍼런스로 업로드하면 AI가 유사한 스타일과 분위기를 가진 새로운 곡을 생성한다. 이는 특정 사운드를 목표로 할 때 매우 유용하다.
6. 반복 작업의 자동화
AI는 믹싱, 배열 같은 반복적인 작업을 자동화하여 아티스트가 음악의 감정적, 개념적 측면에 집중할 수 있게 한다. 이는 창작 프로세스를 가속화하고 더 많은 실험을 가능하게 한다.
AI 음악의 윤리적 고려사항
AI 음악이 발전하면서 윤리적 문제도 대두되고 있다. AI 기업들은 라이선스되지 않은 데이터 소스를 기반으로 음악을 생성할 수 있으며, 이는 저작권 침해 문제를 야기한다. 2025년까지 이러한 규제가 최소화될 경우, 독립 아티스트들은 경쟁하기 어려워질 수 있다.
투명성의 부족도 문제다. Spotify와 YouTube 같은 플랫폼은 AI 기술을 통합하고 있지만, AI 생성 콘텐츠를 명확히 표시하지 않아 청자들이 인간이 만든 음악과 기계가 만든 음악을 구별하기 어렵다. 이는 청취자의 신뢰를 훼손하고 진정한 예술성의 가치를 떨어뜨릴 수 있다.
그럼에도 불구하고, AI는 인간 창의성을 대체하는 것이 아니라 증폭시키는 도구로 인식되어야 한다. 올바른 윤리적 프레임워크와 투명한 귀속 시스템을 통해, AI는 음악 산업에 긍정적인 변화를 가져올 수 있다.
결론: 진심의 음악과 AI 창작의 조화
AHOF(아홉)의 ‘피노키오는 거짓말을 싫어해’는 단순한 히트곡을 넘어, 청춘이 마주한 솔직함의 가치를 노래하는 현대적 서사다. 밴드 사운드 기반의 감성적인 프로덕션과 멤버들의 직접 작사 참여는 진정성 있는 메시지 전달을 가능하게 했으며, 이는 빠른 시간 내 음악방송 1위와 4,000만 MV 조회수라는 성과로 입증되었다.
동시에 Mureka 같은 AI 음악 생성 플랫폼은 누구나 자신만의 음악을 만들 수 있는 민주화된 환경을 제공한다. Diffusion Transformer 모델과 자기회귀 아키텍처를 기반으로 한 AI 기술은 텍스트 프롬프트를 완성된 곡으로 변환하며, 개인화된 학습 모델과 레퍼런스 오디오 활용으로 창작자의 고유한 스타일을 반영할 수 있다.
2025년 AI 음악 시장은 387억 달러 규모로 성장할 것으로 예상되며, 51%의 젊은 크리에이터가 이미 AI를 활용하고 있다. 이는 AI가 단순한 도구를 넘어 창작 파트너로 자리잡고 있음을 의미한다. 그러나 저작권, 투명성, 윤리적 문제는 여전히 해결해야 할 과제로 남아있다.
결국, AHOF의 진심 어린 음악과 Mureka의 혁신적인 AI 기술은 서로 대립하는 것이 아니라 상호 보완적이다. 인간의 감성과 이야기가 있어야 음악은 청자의 마음을 울릴 수 있으며, AI는 그 과정을 더욱 효율적이고 접근 가능하게 만드는 도구다. ‘<strong>피노키오는 거짓말을 싫어해</strong>’가 보여주듯, 진정한 음악은 솔직함에서 비롯되며, AI 시대에도 이 본질은 변하지 않는다.
FAQ
Q1: ‘피노키오는 거짓말을 싫어해’는 어떤 장르인가요?
A: 밴드 사운드를 기반으로 한 팝록 장르로, 기타, 드럼, 베이스 등 라이브 악기를 중심으로 구성되어 청춘의 감성을 표현한다.
Q2: AHOF 멤버들이 직접 작사에 참여했나요?
A: 네, 스티븐은 인트로곡과 ‘다신 너를 잃지 않게’ 작사에, 차웅기와 박한도 ‘다신 너를 잃지 않게’ 작사에 참여하여 진솔한 메시지를 담았다.
Q3: ‘피노키오는 거짓말을 싫어해 가사’의 주요 메시지는 무엇인가요?
A: 성장 과정에서 느끼는 불안과 흔들림 속에서도 사랑하는 사람(팬, 친구, 가족)에게만은 솔직하고 싶은 마음을 담고 있다.
Q4: Mureka AI로 어떻게 음악을 만들 수 있나요?
A: 텍스트 프롬프트나 가사를 입력하고, 장르·무드·악기를 선택한 후 ‘Generate’ 버튼을 클릭하면 30-120초 내에 완성된 트랙이 생성된다.
Q5: Mureka의 구독 요금은 얼마인가요?
A: 무료 체험(4곡)부터 Basic 플랜($8-10/월, 400곡), Pro 플랜($24-30/월, 1,600곡)까지 다양하며, 연간 구독 시 약 20% 할인된다.
Q6: Mureka로 만든 음악을 상업적으로 사용할 수 있나요?
A: 네, Basic과 Pro 플랜 모두 상업적 라이선스를 포함하므로 YouTube, 팟캐스트, 광고 등에 자유롭게 사용 가능하다.
Q7: AI 음악 생성의 기술적 원리는 무엇인가요?
A: 딥러닝과 자기회귀 모델을 사용하여 이전 음표들의 시퀀스를 기반으로 다음 음표를 예측하며, 인코더-디코더 구조로 핵심 특징을 추출하고 새로운 음악을 생성한다.
Q8: AHOF의 프로듀서 EL CAPITXN은 누구인가요?
A: BTS, TXT, ENHYPEN, IU 등 다수의 히트곡을 프로듀싱한 K-POP 업계의 주목받는 프로듀서로, 2018년 프로듀싱 팀 Vendors를 설립했다.
Q9: ‘피노키오는 거짓말을 싫어해’의 성과는 어땠나요?
A: 컴백 일주일 만에 음악방송 1위, MV 4,000만 조회수 돌파, 초동 39만 장 판매로 전작 기록을 경신했다.
Q10: 2025년 AI 음악 트렌드는 어떻게 되나요?
A: 음악 제작의 민주화, 하이퍼 리얼리스틱 보컬 합성, 아티스트-AI 협업 증가, 개인화된 음악 생성이 주요 트렌드이며, 시장은 2033년까지 387억 달러 규모로 성장할 전망이다.
본 보고서는 정보 및 교육 목적으로만 제공된다. 모든 투자 및 상업적 결정은 독자의 책임하에 이루어져야 한다. AI 음악 생성 기술의 발전과 관련 법규는 지속적으로 변화하고 있으므로, 최신 정보를 확인할 것을 권장한다.
본 콘텐츠는 공정 사용 원칙에 의거하여 교육적 목적으로 공유된다.
전체 가사는 공인된 플랫폼(예: Genius, Musixmatch, Apple Music)에서 확인 가능하다.
저작권 관련 문의는 Mureka AI로 연락 주시기 바란다.
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