순간의 빛을 붙잡다: “ONE MORE TIME”이란?
ONE MORE TIME은 2025년 11월 17일 발매된 ALLDAY PROJECT의 디지털 싱글로, 데뷔곡 ‘FAMOUS'(페이머스) 이후 약 5개월 만의 초스피드 컴백 곡이다. 멤버들이 직접 선정한 핵심 키워드인 “질주”와 “롤러코스터”가 담긴 이 곡은, 빠르게 지나가는 순간과 감정을 솔직하게 담아내면서도 “현재를 함께 즐기자”는 메시지로 청춘의 에너지를 한껏 담아냈다. 스쳐가는 감정의 롤러코스터를 타듯 다이나믹하게 전개되는 곡 구성과 입체감 있는 사운드 디자인으로 음악 스트리밍 플랫폼에서 화제의 중심에 올랐으며, K-POP 팬뿐만 아니라 전 세계 리스너들의 주목을 받고 있다.
ALLDAY PROJECT – ‘ONE MORE TIME’ MV
“ONE MORE TIME” 가사 및 창작 배경
ONE MORE TIME · 2025 · ((올데이 프로젝트) ALLDAY PROJECT)
ONE MORE TIME은 기존 K-POP과는 다른 차별화된 작사 구조를 자랑한다. 작곡은 KUSH, Jesse Bluu, VVN, TARZZAN, BAILEY, Dominsuk이 참여했으며, 작사에는 Vince, TARZZAN, BAILEY, Jesse Bluu가 이름을 올렸다. 특히 편곡을 담당한 TEDDY, KUSH, Dominsuk, VVN의 섬세한 음악적 터치가 곡 전체를 관통한다.
가사의 핵심은 “느껴봐, Something in the air tonight / 빛이 나 다신 오지 않을 이 순간”이라는 오프닝 라인에서부터 시작된다. 이는 현재의 찬란한 순간을 붙잡으려는 절실함과, 그 순간이 영원하지 않음을 아는 성숙함을 동시에 표현한다. 영어 훅(Hook) 섹션에서 반복되는 “One more time, wanna get lost in the ni-ni-night”는 현재의 감정 속에 깊이 빠져들고 싶은 욕망을 상징하며, 브릿지의 “마지막인 것처럼 one last time, Finally here I’m ali-li-live”는 매 순간을 마지막인 양 살아내라는 메시지를 담고 있다.
특히 래퍼 TARZZAN의 버스 섹션 “What’s up pretty / I found you looking for a man in your life / You told me love’s a drug / I’m pickin’ you up, we ’bout to get drunk”은 사랑 자체를 현재의 도취감으로 표현하며, “할래 너와 나쁜 짓 / We’re too legit”이라는 일관된 톤으로 청춘의 불량함과 매력을 동시에 드러낸다. 이러한 가사 구성은 한국어와 영어의 자연스러운 교차를 통해 글로벌 리스닝 경험을 제공하면서도, K-POP만의 깊이 있는 감정 표현을 유지한다.
“ONE MORE TIME” 음악 풍격 및 제작 분석
다중 장르 퓨전의 현재성
ONE MORE TIME은 장르 혼성 측면에서 2025년 현대 K-POP의 가장 진보적인 시도 중 하나다. 일렉트로닉 팝(Electronic Pop) 베이스에 EDM의 고조된 신스 라인, 트랩(Trap)의 묵직한 베이스, 라틴 음악의 열정적 리듬이 복합적으로 녹아있다. 특히 오프닝의 어쿠스틱 기타 스트럼(Strum)은 라틴 음악의 열정을 연상시키면서도, 곧이어 등장하는 두꺼운 신스 베이스가 곡 전체의 무게감을 확보한다.
이러한 음악적 구성은 TEDDY 프로듀서의 시그니처적 특징을 명확히 드러낸다. BIGBANG의 ‘BANG BANG BANG’에서부터 BLACKPINK의 ‘Lovesick Girls’를 거쳐 최근의 다양한 프로듀싱 작업으로 이어지는 TEDDY의 철학—”볼드한 신스 사운드 혹은 클럽튠 일렉트로닉 사운드에 캐치한 챈팅을 곁들이는 것”—이 ONE MORE TIME에서도 강렬하게 표현된다.
멤버 보컬의 중저음 기반 구성
음악적으로 주목할 점은 전통적 K-POP 걸그룹/보이그룹의 고음 중심 보컬 라인과 달리, ALLDAY PROJECT의 ONE MORE TIME은 중저음 톤을 주요 정서 전달 도구로 삼는다는 것이다. 멤버 Annie의 유려한 중음역대는 무심하게 감정을 던지는 성숙함을 구현하며, Youngseo의 안정적 하단 포지션은 곡 전체의 중심 축을 담당한다. 특히 후렴 구간에서 리드 멜로디보다 반 박자 늦게 침착하게 들어오는 Youngseo의 프레이징은 팀의 균형감을 조율하는 핵심 요소다.
Woochan의 래핑 역시 고음·플로우 과시가 아닌 낮은 톤의 밀도와 그루브 유지에 집중하여 곡 전체의 몰입도를 유지한다. 이는 기존 K-POP 시장에서 흔치 않은 중저음 기반의 그룹 사운드로, 트렌드를 따르면서도 차별성을 확보하는 전략이다.
프로덕션의 정교함: 멀티 레이어 구성
곡의 기술적 특징으로는 명확한 섹션 구분과 각 섹션의 독립적 완성도를 손꼽을 수 있다. Verse 섹션에서는 스파스(Sparse)한 악기 배치로 보컬의 선명함을 확보하고, Pre-Chorus에서는 “Put your hands up, party / 해 뜰 때까지 다 move”라는 앙상블 보컬의 힘으로 에너지를 점진적으로 상승시킨다. Chorus에서는 반복되는 “One more time” 훅과 함께 드럼 패턴의 강도가 극대화되어 클라이맥스를 형성한다.
특히 프리-코러스와 코러스 사이의 “뜨겁게 더 Risin’ / Heat it up 가빠지는 숨”이라는 가사는 음악적 상승과 가사의 의미가 완벽하게 일치하는 순간으로, 이는 작곡·작사·편곡이 얼마나 긴밀하게 협력했는지를 증명한다.
“ONE MORE TIME” 가사 심층 분석
ALLDAY PROJECT 멤버들
시간의 박탈감과 현재의 포용
가사 분석 관점에서 ONE MORE TIME은 세 가지 층위의 내러티브를 동시에 전개한다.
첫째, 시간의 박탈감: “time is passing by / Let it go / We gon’ lose the track of time”은 시간이 인간의 통제를 벗어나 흐르고 있음을 인식하게 한다. 이는 청춘의 일시성에 대한 절실한 깨달음이다. 현대 Z세대가 SNS와 디지털 환경 속에서 경험하는 “시간의 가속화”를 심리적으로 포착하고 있다.
둘째, 감각적 현재의 강조: “Something in the air tonight / 빛이 나”라는 표현은 추상적 낭만주의가 아닌 감각적 현존성을 강조한다. 후각·시각·촉각이 느껴지는 “공기 중의 무언가”는 현재가 얼마나 풍성한지를 암시한다.
셋째, 롤러코스터 메타포의 감정론: 곡 전체를 관통하는 “That roller coaster”는 단순한 스릴을 넘어, 사랑·우정·인생 자체의 예측 불가능성을 상징한다. “마지막인 것처럼”이라는 가사와 함께 이 메타포는 “어디로 튈지 모르지만, 그 불확실성 속에서 살아가자”는 청춘의 철학을 담는다.
영어와 한국어의 접합: 글로벌 정서의 로컬라이제이션
흥미롭게도 ONE MORE TIME에서 한국어 가사와 영어 가사는 서로 다른 감정 도메인(Domain)을 담당한다. 한국어 섹션은 성찰적·구체적·서사적인 반면, 영어 섹션은 충동적·직관적·즐거움 중심적이다. “We ’bout to get drunk / Let me cater to you tonight”는 파티와 해방의 쾌감을 영어로 표현하고, “붙잡고 애써봐야 / 애써봐야 시간을 흘려가”는 한국어의 내향적 성찰로 대조된다.
이러한 이중성은 현대 K-POP의 글로벌화 전략을 반영하면서도, 각 언어 커뮤니티의 정서적 기대치를 정교하게 충족시킨다.
Mureka를 활용한 유사 스타일 곡 제작 방법론
Mureka AI는 ONE MORE TIME과 같은 에너제틱하고 다중 장르 특성을 가진 곡을 효율적으로 제작할 수 있는 최신 AI 음악 생성 플랫폼이다. Mureka의 핵심 기술인 SkyMusic 2.0 모델은 Diffusion Transformer 아키텍처 기반으로, 텍스트 프롬프트를 음악 파라미터로 자동 변환한다.
Mureka 기반 제작 워크플로우
1단계
회원 가입 및 프로젝트 시작 Mureka.ai 웹사이트에서 계정을 생성하고, “Create Music”을 클릭하여 첫 번째 프로젝트를 시작합니다.
2단계
이지 모드(Easy Mode) 또는 커스텀 모드(Custom Mode)를 선택하고 곡 세부 정보를 입력합니다.
- 커스텀 모드: 가사를 입력하고, 음악 스타일, 보컬 성별(여성 또는 남성)을 선택하며, 선택적으로 곡 제목을 설정합니다. 템포, 키, 악기를 사용자 정의하여 모든 것을 완벽하게 제어합니다.
- 이지 모드: 텍스트 상자에 음악 아이디어를 간단하게 입력하면 Mureka가 자동으로 곡을 생성합니다.
3단계
가사 및 AI 보컬을 생성합니다. “Generate“를 클릭하여 가사를 만들고 Mureka의 AI 음성 기능을 사용하여 생성된 음악과 결합합니다.
4단계
음악을 다듬고 다운로드합니다. “Edit” 기능을 사용하여 멜로디, 편곡 또는 악기를 조정합니다. 결과에 만족하면 “Download“를 클릭하여 최종 트랙을 저장합니다.
실제 제작 사례: ONE MORE TIME 스타일의 곡 생성
Mureka를 통해 ONE MORE TIME 유사 스타일의 곡을 생성할 경우, 다음과 같은 프로세스를 따를 수 있다:
- 기본 트랙 생성 (약 1~3분)
- 프롬프트 입력: “Energetic K-pop dance with roller-coaster vibes”
- Mureka 생성 결과: 2분 30초~3분 길이의 완성된 음악 파일
- 결과물: 신스 기반의 프리-코러스, 에너제틱한 코러스, 래퍼 기반의 버스 섹션 포함
- 세부 커스터마이징 (약 5~10분)
- 생성된 곡의 구조를 분석한다.
- 원하면 “브릿지 구간의 음악적 고조를 더 강하게” 등의 추가 프롬프트를 제시한다.
- Mureka의 개선 생성(Re-generate) 기능으로 새로운 변형본을 생성한다.
- 스템 분리 및 추가 편집 (약 10~20분)
- Mureka에서 스템을 다운로드한다.
- 로컬 DAW에서 각 파트를 미세 조정한다.
- 원하는 보컬 톤을 추가한다 (Mureka TTS 또는 외부 음성 파일 활용).
- 최종 마스터링 및 내보내기 (약 5~15분)
- 전체 곡의 음량 균형을 조정한다.
- 최종 압축 및 제한(Limiting)을 적용한다.
- MP3, WAV, AAC 등 다양한 포맷으로 내보낸다.
이러한 프로세스를 통해 전문가 수준의 음악 제작 경험 없이도 ONE MORE TIME과 같은 현대적 K-POP 곡을 약 30~50분 내에 완성할 수 있다. 특히 Mureka의 장점은 전체 창작 과정을 단순화하면서도 전문가 수준의 사운드 품질을 유지한다는 점이다.
AI 음악 창작의 거시적 맥락: 2025년 음악 산업의 패러다임 전환
AI 작곡의 기술적 원리
AI 음악 생성은 대규모 음악 데이터셋을 학습하여 멜로디, 화성, 리듬, 가사 등 음악의 각 구성 요소를 예측·생성하는 방식으로 작동한다. 특히 최신 AI 모델들은 Transformer 기반 아키텍처와 Diffusion 모델을 결합하여 더욱 정교한 음악 구조를 생성한다.
2025년 기준, AI 음악 생성 시장은 약 62억 달러 규모에서 2033년 387억 달러로 연평균 25.8%의 성장률을 보일 전망이다. 이는 음악 산업 전반에 있어 AI의 역할이 단순한 보조 도구에서 핵심 창작 인프라로 전환되고 있음을 의미한다.
음악 제작 워크플로우의 민주화
기존 음악 제작은 고가의 스튜디오 장비, 음악 이론 교육, 수년간의 경험이 필수적이었다. 하지만 Mureka, Suno AI, Udio 등의 플랫폼 등장으로 누구나 텍스트 프롬프트만으로 프로 수준의 음악을 생성할 수 있는 시대가 도래했다. 이는 음악 창작의 “민주화(Democratization)”로 불리며, 기술 접근성의 차이가 창작 기회의 차이로 더 이상 이어지지 않음을 의미한다.
AI 음악 창작의 윤리적 이슈와 미래 전망
동시에 AI 음악 생성은 저작권, 원본성(Originality), 아티스트의 생계 문제 등 다양한 윤리적 이슈를 야기한다. Suno AI와 Udio는 대형 레이블(UMG, Sony, Warner)로부터 저작권 침해 소송을 받고 있으며, 일부 국가에서는 AI 학습에 사용된 음악 데이터에 대한 정규 저작권료 지급을 논의하고 있다.
하지만 긍정적 측면도 분명하다. AI는 음악가들의 창작 과정을 가속화하고, 편집이나 마스터링 같은 반복적 작업을 자동화하여 더 창의적인 작업에 집중할 수 있도록 돕는다. Spike AI나 LANDR 같은 플랫폼들은 AI 기반의 자동 믹싱·마스터링 기능으로 프로듀서의 작업 시간을 수시간에서 몇십 분으로 단축시키고 있다.
가치 제언: ONE MORE TIME과 AI 음악 창작의 교집합
현대 음악인을 위한 실질적 조언
ONE MORE TIME이 보여주는 음악적 복잡성—다중 장르 퓨전, 정교한 섹션 구분, 다층적 보컬 앙상블—은 결코 우연이 아니다. 이는 TEDDY와 협력 작곡진이 수 주간의 집중 작업을 거친 결과다. 하지만 AI 도구의 발전으로, 현대 음악인과 콘텐츠 크리에이터는 다음과 같은 이점을 얻을 수 있다:
- 빠른 프로토타입 제작: Mureka 같은 플랫폼으로 곡의 기본 골격을 수 시간이 아닌 수십 분 내에 완성할 수 있다.
- 장르 혼성의 수월성: 여러 장르를 하나의 트랙에 자연스럽게 결합하는 작업을 AI가 지원하여, 음악가는 최종 다듬기에만 집중할 수 있다.
- 글로벌 리칭: 다국어 가사 생성 및 다양한 문화적 음악 특성을 AI가 학습하고 있어, 로컬 아티스트도 글로벌 사운드를 제작할 수 있다.
콘텐츠 크리에이터의 음악 제작 방정식
TikTok, YouTube, 팟캐스트 등 동영상 콘텐츠 플랫폼에서 활동하는 크리에이터는 배경음악 제작에 많은 시간을 소비한다. Mureka의 “배경음악(BGM) 생성” 기능을 활용하면 수 분 내에 로열티프리(Royalty-free) 음악을 만들 수 있으며, 이는 저작권 걱정 없이 상업적 용도로 사용할 수 있다.
특히 ONE MORE TIME 같은 “에너제틱하고 청춘스러운” 분위기의 음악이 필요한 경우, Mureka 프롬프트에 “energetic, youthful, dance-oriented”를 입력하면 즉시 유사한 특성의 곡을 생성할 수 있다.
자주 묻는 질문 (FAQ)
Q1: “ONE MORE TIME”의 전체 가사를 어디서 찾을 수 있나요?
A: 공식 가사는 YouTube 가사 채널(가사/Lyrics 채널들)이나 Genius, AZLyrics 같은 가사 데이터베이스에서 확인할 수 있다. 또한 ALLDAY PROJECT의 공식 SNS나 더블랙레이블(The Black Label) 채널에서도 가사 및 뮤직 비디오를 확인할 수 있다.
Q2: Mureka는 정말 상업적 사용이 가능한가요? 저작권 문제는 없나요?
A: Mureka로 생성된 음악은 명시적으로 로열티프리(Royalty-free)로 제공되며, 상업적 용도(광고, 스트리밍, 게임, 팟캐스트 등)로 사용할 수 있다. 단, 국가별 저작권법이 다를 수 있으므로, 사용 전 해당 지역의 법률을 확인하는 것이 좋다.
Q3: Mureka의 가격 체계는 어떻게 되나요?
- 곡 생성: $0.03/곡
- BGM 생성: $0.03/배경음악
- 가사 생성: $0.009/곡 또는 $0.002/줄
- TTS 음성 생성: $4.9~$6.9/시간
- 스템 분리 다운로드: $0.06/곡
- Fine-Tuning 모델: $99~$199 (1회)
Q4: AI 음악이 진정한 “창작”이라고 할 수 있나요?
A: 이는 철학적·예술적 논쟁이다. 한편으로는 AI가 학습 데이터에 기반한 패턴 생성일 뿐이라는 주장이 있고, 다른 한편으로는 인간의 창작도 결국 학습과 영감의 결합이라는 주장이 있다. 현실적으로는 AI를 “협력 도구”로 보는 관점이 대세이며, 최종 창작물에 인간의 선택과 감정이 어느 정도 반영되었느냐가 중요하다.
Q5: ONE MORE TIME 같은 K-POP 곡을 AI로 만들려면 어떤 기술이 필요한가요?
A: Mureka 같은 플랫폼을 사용한다면 별도의 기술 지식이 거의 필요하지 않다. 텍스트 프롬프트 작성 능력과 음악적 감각만 있으면 충분하다. 더 고급 제어를 원한다면 DAW(Ableton Live, Logic Pro, FL Studio 등) 기초 지식이 있으면 도움이 된다.
Q6: 2025년 K-POP 음악 제작의 주요 트렌드는 무엇인가요?
A: 2025년 K-POP 제작의 핵심 트렌드는:
- AI 협력 제작의 표준화: 프로듀서가 AI 도구를 필수로 활용한다.
- 다중 장르 퓨전: 장르 경계의 붕괴 (ONE MORE TIME이 좋은 사례다)
- 글로벌 음악 언어 통합: 한국어, 영어, 그 외 언어의 자연스러운 혼합
- 실시간 믹싱·마스터링 자동화: 프로듀서가 창작에만 집중한다.
- 개인화된 음악 추천 고도화: 리스너의 감정·활동에 맞춘 실시간 음악 생성
Q7: Mureka 외에 다른 AI 음악 생성 플랫폼도 있나요?
A: 네, 2025년 주요 AI 음악 생성 플랫폼으로는:
- Suno AI: 텍스트 → 전곡 생성, K-POP 스타일 대응
- Udio: 생성형 텍스트-음악 모델, 고급 오디오 인페인팅 기능
- AIVA: 클래식·시네마틱 음악 특화
- Soundverse AI: K-POP 특화 AI 음악 생성 (한국어 가사 생성 우수)
- Riffusion: Spectrogram 기반 이미지-음악 변환
- LANDR Composer: AI 코드 제안 및 자동 마스터링
각 플랫폼의 강점이 다르므로, 프로젝트 특성에 맞게 선택하는 것이 좋다.
결론: ONE MORE TIME과 AI 음악의 시대
ALLDAY PROJECT의 <strong>ONE MORE TIME</strong>은 단순한 K-POP 곡을 넘어, 2025년 음악 산업이 어디로 향하고 있는지를 보여주는 지표다. 다중 장르 퓨전, 정교한 프로덕션, 글로벌과 로컬의 조화—이 모든 요소가 현대 음악 제작의 복잡성을 증명한다.
동시에 Mureka와 같은 AI 음악 생성 플랫폼의 등장은, 이러한 복잡한 창작 과정을 민주화하고 가속화할 수 있는 가능성을 제시한다. 전문가 음악가부터 일반 콘텐츠 크리에이터까지, 누구나 프로 수준의 음악을 만들 수 있는 세상이 도래하고 있다.
ONE MORE TIME의 메시지인 “한 번 더, 이 순간을 놓지 말자”는 것이, 결국 음악가와 크리에이터에게도 적용된다. AI의 발전 속에서 창작의 본질을 잃지 않으면서도, 기술의 이점을 최대한 활용하는 것—그것이 2025년 음악 창작자의 과제다.
본 콘텐츠는 공정 사용 원칙에 의거하여 교육적 목적으로 공유된다.
전체 가사는 공인된 플랫폼(예: Genius, Musixmatch, Apple Music)에서 확인 가능하다.
저작권 관련 문의는 Mureka AI로 연락 주시기 바란다.
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