Se você esteve perto da mídia social ou de uma lista de reprodução decente de R&B ultimamente, sem dúvida sentiu a atração sonhadora e retrô de “Chore sobre isso!”. Essa faixa é a tão esperada primeira colaboração entre a superestrela colombiana-americana Kali Uchis e a cantora de alma cheia Ravyn Lenae. Lançado em 11 de setembro de 2025, é uma aula magistral de nostalgia moderna que cativou instantaneamente os ouvintes de todo o mundo.
Uma visão geral de “Cry About It!”: Letra e criação
“Cry About It!” é o single principal de Atenciosamente: P.S., a edição de luxo do quinto álbum de estúdio de Uchis, Atenciosamente. A música é uma balada bilíngue que mistura inglês e espanhol com uma mensagem de provocação, porém fortalecedora. É uma rejeição doce da inveja e da tristeza de um rival, envolvida em um pacote exuberante, inspirado no doo-wop. Como a própria Uchis disse no Instagram: ’Escrevi essa música para celebrar o fato de que vou continuar a ficar melhor/mais quente/mais abundante etc. e ninguém pode me parar MUAHAHAHAHAH“.”
Too bad (Muito ruim), so sad (Tão triste)
Você deveria chorar por isso (Oh-oh)
Llora, llora, hasta que ya te deje de doler
Too bad (Muito ruim), so sad (Tão triste)
Vá chorar sobre isso
A faixa foi apresentada durante os shows ao vivo de Uchis antes de sua estreia oficial em The Tonight Show com Jimmy Fallon, onde a dupla fez uma apresentação impressionante, com tema de salão de baile, que combinou perfeitamente com a estética da música.
Kali Uchis e Ravyn Lenae’;no The Tonight Show.
Estilo musical e análise da produção: Um sonho moderno de Doo-Wop
Do ponto de vista do produtor, “Cry About It!” é um estudo fascinante sobre a mistura do antigo e do novo. Co-produzido por Kali Uchis e Spencer Stewart (conhecido por seu trabalho com artistas como Laufey e Jessie Reyez), A faixa é uma carta de amor às baladas de doo-wop e R&B dos anos 50 e 60, mas vista por uma lente distintamente moderna e etérea. Vamos detalhar o que a faz funcionar.
Os vocais nítidos e claros de Ravyn Lenae proporcionam um contraponto perfeito para a entrega nebulosa de Uchis.
A Fundação Doo-Wop
O núcleo do instrumental da música é construído com elementos clássicos do doo-wop. Você pode ouvir isso nos acordes de piano oscilantes e baseados em tercinas e na linha de baixo simples e eficaz que o conduz pela progressão. A percussão é mínima, geralmente apenas uma leve caixa e um pandeiro, mantendo o foco diretamente nos vocais e nas harmonias. Essa escolha cria uma sensação de calor e nostalgia, o que um crítico chamou de “marcha alegre, quase natalina” em seus momentos iniciais. .
Produção vocal e harmonia
O arranjo vocal é onde a música realmente se destaca. A voz de Kali Uchis é processado com um reverb nebuloso e onírico, dando a sensação de intimidade e distância, como uma lembrança. Em contraste, os vocais de Ravyn Lenae são mais nítidos, mais claros e mais presentes na mixagem. Esse contraste é brilhante; é como se Uchis fosse a figura confiante, quase intocável, enquanto Lenae faz observações mais diretas e cortantes. As harmonias de fundo são exuberantes e em camadas, acumulando-se para criar aquela sensação clássica de “parede de som”, outra referência às técnicas de produção vintage, mas executadas com clareza moderna.
| Elemento | Descrição | Efeito |
|---|---|---|
| Instrumentação | Piano oscilante, linha de baixo progressiva, percussão mínima (pandeiro, caixa leve), cordas sutis. | Cria uma base nostálgica, inspirada no doo-wop. |
| Produção vocal (Uchis) | Entrega nebulosa e comovente com reverberação e atraso significativos. | Qualidade etérea, sonhadora e levemente descolada. |
| Produção vocal (Lenae) | Mais nítido, mais claro e mais avançado na mixagem. | Oferece um contraste direto e sólido com os vocais de Uchis. |
| Harmonias | Vocais de fundo exuberantes e com várias camadas, criando uma “parede de som”.” | Aprimora a sensação vintage e acrescenta peso emocional. |
| Arranjo | Estrutura clássica de verso-coro com uma ponte distinta para o verso de Lenae. Desenvolve-se de forma dinâmica. | Familiar e acessível, permitindo que a narrativa lírica se desenvolva com clareza. |
Toques modernos
Apesar de sua essência retrô, a produção é inegavelmente contemporânea. Os graves são limpos e presentes, com um subgrave sutil que lhe dá peso nos sistemas de som modernos. A mixagem geral é polida e ampla, muito diferente das gravações mono da época que emula. Essa fusão de composições vintage e fidelidade sônica moderna é o que faz com que a faixa pareça atemporal e fresca. É um exemplo perfeito de como se inspirar no passado sem criar um simples pastiche.
“Cry About It! Lyrics” Significado: Uma história de rivalidade e empoderamento
Em sua essência, o Cry About It! letras conta uma história de rivalidade romântica, mas está longe de ser uma simples história de desgosto. Em vez disso, é uma provocação confiante, quase brincalhona, dirigida ao novo parceiro de um ex-amante - ou talvez a um ex-parceiro que esteja observando de fora. A narrativa da música é uma aula magistral de inversão do roteiro, transformando a potencial vitimização em uma posição de poder.
A Narrativa: Dois lados da história
Os versos de Kali a estabelecem como a “vencedora” nesse triângulo romântico. Ela canta diretamente para a outra pessoa, reconhecendo sua dor (“Yo sé que te duele / Cuando escuchas mi nombre” - “I know it hurts you / When you hear my name”), mas não oferece compaixão. Em vez disso, ela enquadra a tristeza deles como uma consequência de sua própria inveja. O refrão, “Muito ruim, muito triste, você deveria chorar por isso,A ”palavra "não" é a melhor forma de rejeição - um conselho sarcástico e incisivo que beira a zombaria.
O verso de Ravyn Lenae acrescenta uma camada fascinante de complexidade. Ela assume a perspectiva da “outra mulher”, mas que não se sente culpada. Linhas como, “Creeping under the surface / I know I make you nervous / Tell me, what is the purpose / If it's out of my control?” sugerem uma inevitabilidade da situação. Ela se posiciona não como uma destruidora de lares mal-intencionada, mas como uma força irresistível da natureza, desempoderando ainda mais a pessoa que está sendo abordada. É um dispositivo narrativo inteligente que reforça o tema central da música, que é a autoconfiança sem remorso.
Kali Uchis
O narrador principal, transmitindo uma mensagem de capacitação e confiança.
Ravyn Lenae
O colaborador, que acrescenta uma perspectiva alternativa e nítida à narrativa.
Significado emocional e simbólico
Além do drama em nível superficial, a música é um hino poderoso de autoestima e de seguir em frente. O ato de “chorar sobre isso” é apresentado não como um momento de fraqueza, mas como uma etapa necessária, quase prescrita, para que a outra pessoa processe sua perda e siga em frente (“Llora, llora, hasta que ya te deje de doler” - “Chore, chore até que pare de doer”).
Simbolicamente, a música rejeita a ideia de que as mulheres devem se sentir culpadas ou envergonhadas em uma competição romântica. Em vez disso, ela celebra a confiança, a abundância e a jornada contínua de autoaperfeiçoamento. A inspiração declarada de Uchis - celebrar o fato de ficar “melhor/mais quente/mais abundante”- é o verdadeiro núcleo emocional. O significado da música tem menos a ver com o homem envolvido e mais com o relacionamento das duas mulheres consigo mesmas e entre si, uma definida pela confiança e a outra pela inveja.
Como criar uma vibração “Chore sobre isso!” com a Mureka AI
Inspirado pelo som sonhador e retrô-moderno de “Chore sobre isso!”? Como produtor musical que passou anos explorando ferramentas tradicionais e orientadas por IA, posso lhe dizer que capturar essa magia específica é um desafio empolgante. Com uma plataforma como a Mureka, você pode gerar os elementos fundamentais e as texturas exclusivas necessárias para criar uma faixa semelhante. Vamos ver como eu abordaria isso usando as ferramentas de criação de música com IA da Mureka.
Etapa 1: Gerando a ideia central com um prompt
A primeira etapa é dar à IA uma direção clara. “Chore sobre isso!” é uma mistura de estilos, portanto, um prompt detalhado é fundamental. Eu começaria acessando o site da Mureka página de criação e usar um prompt que combine gênero, humor e instrumentação.
Ideia do prompt: “Uma balada de R&B bilíngue e sonhadora com um toque de doo-wop dos anos 1950. Apresenta acordes de piano oscilantes, uma linha de baixo envolvente, harmonias vocais femininas exuberantes e um toque de soul moderno. Clima: nostálgico, confiante, levemente melancólico.”
Esse prompt fornece o gerador de música ai todas as palavras-chave necessárias: “doo-wop”, “R&B sonhador”, “piano swingado” e “harmonias exuberantes”. A IA analisará esses conceitos e gerará algumas opções de instrumentos que servirão como um excelente ponto de partida.
Etapa 2: Refinamento do instrumental e do arranjo
Uma vez Mureka gera as faixas iniciais, eu procuraria aquela que melhor capturasse a vibração de “Cry About It!”. A partir daí, eu usaria os recursos de edição de áudio. A beleza de uma ferramenta como o Mureka é que você não fica preso à primeira saída. Posso isolar partes específicas (hastes), como o piano ou o baixo.
- Piano: Talvez eu peça à IA para tornar o desempenho do piano um pouco mais “preguiçoso” ou “oscilante” para conseguir aquele ritmo de doo-wop.
- Baixo: Eu garantiria que a linha de baixo tivesse aquela sensação clássica de “caminhada”, movendo-se suavemente entre as mudanças de acordes.
- Bateria: Eu manteria a bateria simples, talvez até mesmo gerando uma faixa separada com apenas um pandeiro e uma batida suave de caixa na batida posterior.
Etapa 3: Elaboração dos vocais com assistência de IA
É aqui que as coisas ficam realmente interessantes. “Cry About It!” é definida por seus dois vocalistas. Com o plano Pro da Mureka, você pode usar o recurso Voice Cloning. Aqui está um fluxo de trabalho hipotético:
- Vocal principal (Vibe de Uchis): Eu escreveria as letras com esse tom confiante e levemente provocador. Em seguida, eu poderia usar o gerador de texto para fala ou canto do Mureka, selecionando um modelo de voz que fosse nebuloso e cheio de alma. Em seguida, eu processaria essa faixa vocal com uma boa quantidade de reverberação para criar esse efeito sonhador.
- Segundo vocal (Ravyn's Vibe): Para o verso contrastante, eu escolheria um modelo de voz de IA diferente, mais claro e direto. Isso cria a tensão narrativa que ouvimos na música original.
- Harmonias: Isso economiza muito tempo. Em vez de gravar manualmente cada camada de harmonia, posso gerá-las com o Mureka. Eu solicitaria à IA que criasse “exuberantes harmonias doo-wop femininas em três partes” com base na melodia principal. Isso acrescenta instantaneamente uma textura rica e vintage.
Ao combinar esses elementos gerados por IA, você pode criar rapidamente uma faixa complexa e com som profissional que capta a essência de “Cry About It!”. É um exemplo perfeito de criatividade híbrida, em que a IA faz o trabalho pesado de geração, e eu, como produtor, oriento a direção criativa e ajusto os detalhes. Que tipo de música você criaria com essas ferramentas?
Experimente criar músicas com a Mureka AI agora
Mergulhando mais fundo: O lugar da música com IA no cenário criativo
O surgimento de músicas como “Cry About It!” - que parecem ao mesmo tempo clássicas e futuristas - coincide com uma grande mudança no setor musical impulsionada pela inteligência artificial. Como alguém que trabalha diariamente com essas ferramentas, eu as vejo não como uma ameaça, mas como a próxima evolução em nosso kit de ferramentas criativas. Vamos explorar o panorama geral de Criação de música com IA.
Como a IA realmente “cria” música?
Não é mágico, mas pode parecer. Em sua essência, um criador de músicas com inteligência artificial como a Mureka usa modelos complexos de aprendizado de máquina, geralmente chamados de IA generativa. Aqui está um detalhamento simplificado:
- Treinamento: A IA é “treinada” em um enorme conjunto de dados que contém milhares de horas de música. Ela aprende as regras, os padrões e as relações em tudo, de Bach ao hip-hop - progressões de acordes, contornos melódicos, estruturas rítmicas e instrumentação.
- Reconhecimento de padrões: Ele identifica o que faz com que um gênero soe como ele mesmo. Por exemplo, ele aprende que o doo-wop geralmente usa a progressão de acordes I-vi-IV-V e apresenta harmonias vocais proeminentes.
- Geração: Quando você dá um comando, a IA usa esse conhecimento aprendido para gerar novos dados musicais que atendam à sua solicitação. Não se trata apenas de copiar e colar, mas de criar novas combinações com base em probabilidades estatísticas, resultando em algo original.
A tendência: IA como colaboradora, não como substituta
Um medo comum é que a IA torne os músicos humanos obsoletos. No entanto, a tendência predominante é a colaboração entre humanos e IA. Pense nisso como a invenção do sintetizador ou da bateria eletrônica. Essas tecnologias não substituíram tecladistas ou bateristas; elas abriram paletas sônicas e fluxos de trabalho totalmente novos. A IA está fazendo o mesmo.
| Aspecto criativo | Força do músico humano | A força da IA |
|---|---|---|
| Ideação | Experiência vivida, contexto emocional, nuance cultural. | Geração rápida de inúmeras variações, reconhecimento de padrões em escala. |
| Composição | Narrativa intencional, criando “acidentes felizes” inesperados.” | Aderência à teoria musical, gerando estruturas complexas, mas coerentes. |
| Desempenho | Expressão emocional sutil, improvisação, presença física. | Perfeição técnica, execução impecável de passagens complexas. |
| Produção | Gosto, julgamento estético, mistura com um “ouvido” para sentir. | Automação de tarefas tediosas (por exemplo, separação de tronco, geração de harmonia). |
Os resultados mais empolgantes surgem quando os artistas usam a IA para romper bloqueios criativos ou para lidar com tarefas que consomem muito tempo, liberando-os para se concentrarem no panorama geral. Por exemplo, um compositor poderia usar a Mureka para gerar dez progressões de acordes diferentes para um verso, escolher sua favorita e, em seguida, construir sua própria melodia exclusiva em cima dela. Esse é o futuro da Composição de músicas com IA: uma parceria que aprimora, e não substitui, a arte humana.
Conclusão: Um som atemporal para uma nova era
“Chore sobre isso!” é mais do que apenas uma música de sucesso; é um momento cultural. Kali Uchis e Ravyn Lenae criaram uma faixa que é ao mesmo tempo profundamente nostálgica e refrescantemente moderna. Sua produção inspirada no doo-wop, combinada com uma narrativa lírica incisiva e fortalecedora, cria uma peça atemporal de R&B que repercute entre os ouvintes de hoje. O sucesso da música é uma prova do poder da combinação de influências clássicas com uma atitude contemporânea.
Conforme exploramos, esse mesmo espírito de mistura - o antigo com o novo, o humano com o tecnológico - está no centro da revolução musical da IA. Plataformas como Mureka permite que os criadores canalizem a essência de músicas como “Cry About It!” e criem seus próprios sons exclusivos. Ao usar a IA como parceira colaborativa, você pode gerar harmonias exuberantes, criar instrumentais de inspiração vintage e dar vida às suas visões criativas mais rápido do que nunca. O futuro da música não se trata de escolher entre artistas humanos e IA; trata-se das incríveis possibilidades que surgem quando eles trabalham juntos.
Perguntas frequentes (FAQ)
1. De que álbum é “Cry About It!”?
“Chore sobre isso!”; está presente na versão deluxe do quinto álbum de estúdio de Kali Uchis, Atenciosamente. A edição de luxo é intitulada Atenciosamente: P.S. e foi lançado em 26 de setembro de 2025.
2. Qual é o significado por trás da letra de “Cry About It!
A letra explora temas de capacitação, confiança e rivalidade romântica. A música é uma provocação dirigida a alguém que inveja o sucesso e a felicidade do narrador, aconselhando-o a “chorar por isso” para superar sua dor. Ela celebra o autoaperfeiçoamento e a superação da negatividade.
3. Quem produziu “Cry About It!”?
A faixa foi co-produzida pela própria Kali Uchis e por Spencer Stewart, um produtor conhecido por seu trabalho com outros artistas retrô-modernos, como Laufey.
4. Como posso usar o Mureka para criar músicas on-line?
Mureka é um gerador de música ai que permite que você crie músicas usando prompts de texto. Você pode descrever o gênero, o clima, os instrumentos e o estilo que deseja, e a IA gerará a música original. Em seguida, você pode usar as ferramentas de edição da plataforma para refinar a faixa, adicionar vocais e exportar a música final para uso pessoal ou comercial, dependendo do seu plano.
5. Quais são os planos de assinatura da Mureka?
A Mureka oferece dois planos principais (desde o final de 2025):
- Música e fala básicas ($8/mês, cobrado anualmente): Esse plano é ótimo para começar. Ele inclui até 400 músicas ou 200 minutos de discurso por mês, downloads de MP3 e licenciamento comercial.
- Pro ($24/mês, cobrado anualmente): Esse plano é para criadores sérios. Ele oferece um número significativamente maior de créditos (1.600 músicas/800 minutos), downloads de alta qualidade em WAV e tronco, recursos avançados de edição, uploads de áudio de referência e clonagem de voz para projetos comerciais.
6. A música criada com a Mureka é isenta de royalties?
Sim, tanto o plano Basic quanto o Pro da Mureka oferecem uma licença comercial para a música que você criar. Isso significa que você pode usar as faixas em seus projetos (como vídeos, podcasts ou anúncios) sem se preocupar com pagamentos contínuos de royalties, desde que cumpra os termos de serviço da plataforma.
Este relatório é apenas para fins informativos e educacionais.
Todos os dados factuais sobre a música “Cry About It!” são provenientes de informações disponíveis publicamente em veículos como Billboard, Rolling Stone e Genius, com datas citadas quando disponíveis.
A análise dos recursos da Mureka baseia-se nos recursos descritos em sua documentação oficial e nos materiais de marketing em novembro de 2025.
