2025년 11월10일, 스타쉽 엔터테인먼트 소속 9인조 보이그룹 크래비티(CRAVITY)가 정규 2집 ‘Dare to Crave: Epilogue’의 타이틀곡 Lemonade Fever로 화려하게 컴백했다. 이 곡은 발매 직후 KBS 뮤직뱅크, MBC 쇼! 음악중심, SBS 인기가요 등 주요 음악 방송 무대를 휩쓸며 뜨거운 반응을 얻고 있다.
CRAVITY 크래비티 ‘Lemonade Fever’ MV
Lemonade Fever란 무엇인가
Lemonade Fever는 크래비티의 현재를 압축한 청량 펑크(Funk-Pop) 트랙으로, 톡 쏘는 리듬과 펑키한 베이스라인이 특징인 여름 감성 가득한 곡이다. 2025년 11월 10일 공개된 이 곡은 총 15트랙으로 구성된 정규 2집의 첫 번째 수록곡이자 타이틀곡으로, ‘감각으로 완성된 갈망’이라는 앨범 콘셉트를 완벽하게 구현하고 있다.
멤버들은 “퍼포먼스가 정말 멋지다. 지금까지 크래비티 노래 중 최고의 안무를 가진 것 같다”며 자신감을 드러냈고, 세 번째 절 이후의 코러스를 포인트 안무로 지목했다.
Lemonade Fever 가사와 창작 배경
곡의 가사는 정다슬(ARTiffect)과 송유(ARTiffect)가 작사를 담당했으며, 달콤하면서도 자극적인 사랑의 감정을 레모네이드에 비유하는 독창적인 은유를 사용한다.
주요 가사 구조 분석:
| 곡 구성 | 특징 | 음악적 요소 |
|---|---|---|
| 인트로 | 펑키한 베이스라인 도입 | Funky Bass + Sharp Rhythm |
| 1절 | 톡 쏘는 리듬과 보컬 레이어링 | 보컬 하모니 + 퍼커시브 사운드 |
| 프리코러스 | 에너지 상승, 신스 빌드업 | 신스 브라스 + 드럼 빌드업 |
| 코러스 | 중독성 강한 ‘Sweet like Lemonade’ 훅 | 멜로디 훅 + 그룹 보컬 |
| 브릿지 | 감정 전환, Fever high 클라이맥스 | 템포 전환 + 감정선 고조 |
가사는 “이상해 Oh my gosh / 사고 회로는 전부 Stop”으로 시작하여 낯선 감정에 빠지는 순간을 포착한다. “오감을 이끌어 넌 / Babe 달콤해질수록 더 아려 오는 Feeling”이라는 표현은 달콤함과 자극이 공존하는 복합적 감정을 섬세하게 그려낸다.
A refreshing glass of iced lemonade with lemon slices and mint leaves on a marble surface
Lemonade Fever의 음악 스타일과 제작 분석
펑크-팝(Funk-Pop) 장르의 현대적 재해석
Lemonade Fever는 펑키 베이스, 날카로운 리듬, 중독성 있는 훅이 층층이 쌓인 전형적인 모던 펑크-팝 트랙이다. 베이스라인은 12세미톤 다운 피치 벤드 기법을 활용하여 그루브감을 극대화했으며, 이는 Bruno Mars, BTS, Jung Kook 등이 사용하는 현대 펑크 사운드의 핵심 요소다.
프로덕션의 세밀한 레이어링
프로듀싱 측면에서 주목할 점은 다층적 사운드 디자인이다. 킥 드럼은 1-3박에 배치되고, 스네어는 2-4박의 백비트를 강조하는 전통적 펑크 패턴을 따른다. 하이햇과 퍼커시브 요소들이 16비트를 촘촘히 채우면서 리듬의 밀도를 높인다.
앨런 멤버는 “감각적 유희(sensory play)”라는 앨범 테마를 설명하며 “청각을 자극하고 싶어서 속삭임 사운드를 추가했다”고 밝혔다. 이처럼 Lemonade Fever는 단순한 청량곡을 넘어 오감을 자극하는 사운드 실험의 결과물이다.
Lemonade Fever 가사 심층 해석
상징과 은유: 레모네이드의 이중성
레모네이드는 이 곡에서 이중적 의미를 지닌다. 표면적으로는 달콤하고 청량한 여름 음료지만, 가사 속에서는 “달콤해질수록 더 아려 오는” 복잡한 감정의 상징이 된다. “Fizzin’ in my veins / 비슷해 Champagne”이라는 구절은 탄산음료가 혈관을 타고 흐르는 듯한 전율을 표현한다.
세로토닌 비유: 감정의 화학적 접근
브릿지 파트의 “떨어지기 싫어, 너는 나의 Serotonin”은 특히 흥미롭다. 세로토닌은 기분을 조절하는 신경전달물질로, 이를 사랑의 대상에 비유함으로써 상대방이 자신의 행복을 좌우하는 필수적 존재임을 과학적 언어로 표현한다. 이는 girl in red의 ‘Serotonin’이 우울증과 화학적 불균형을 다룬 것과 대조적으로, 긍정적 감정의 화학 작용을 노래한다.
서사 구조: 각성에서 중독까지
가사는 명확한 서사 구조를 따른다:
- 각성 – “낯선 충동을 깨워 넌”
- 확산 – “쉼 없이 퍼져가 / 오감을 이끌어 넌”
- 중독 – “널 멈출 수 없어”
- 절정 – “온몸에 번진 Fever high”
이러한 감정의 진행은 마치 레모네이드를 한 모금 마신 후 전신으로 퍼지는 청량감처럼 생생하게 묘사된다.
Mureka로 Lemonade Fever 스타일 곡 제작하기
Mureka AI 소개
Mureka는 2025년 가장 주목받는 AI 음악 생성 플랫폼으로, 텍스트 프롬프트만으로 전문가 수준의 음악을 제작할 수 있다. 최신 Mureka O1과 V7.5 모델은 작곡, 편곡, 녹음, 믹싱을 하나의 플랫폼에서 통합 제공한다.
AI 음악 제작을 위한 디지털 오디오 워크스테이션
Lemonade Fever 스타일 제작 단계
1단계
회원 가입 및 프로젝트 시작 Mureka.ai 웹사이트에서 계정을 생성하고, “Create Music”을 클릭하여 첫 번째 프로젝트를 시작합니다.
2단계
이지 모드(Easy Mode) 또는 커스텀 모드(Custom Mode)를 선택하고 곡 세부 정보를 입력합니다.
- 커스텀 모드: 가사를 입력하고, 음악 스타일, 보컬 성별(여성 또는 남성)을 선택하며, 선택적으로 곡 제목을 설정합니다. 템포, 키, 악기를 사용자 정의하여 모든 것을 완벽하게 제어합니다.
- 이지 모드: 텍스트 상자에 음악 아이디어를 간단하게 입력하면 Mureka가 자동으로 곡을 생성합니다.
3단계
가사 및 AI 보컬을 생성합니다. “Generate“를 클릭하여 가사를 만들고 Mureka의 AI 음성 기능을 사용하여 생성된 음악과 결합합니다.
4단계
음악을 다듬고 다운로드합니다. “Edit” 기능을 사용하여 멜로디, 편곡 또는 악기를 조정합니다. 결과에 만족하면 “Download“를 클릭하여 최종 트랙을 저장합니다.
| 기능 | Mureka AI | 전통적 음악 제작 | 주요 장점 |
|---|---|---|---|
| 텍스트-음악 변환 | 지원 | 불가능 | 즉각적 생성 |
| 가사 생성 | 지원 | 수동 작업 | AI 자동화 |
| 음악 스타일 선택 | 200+ 장르 | 제한적 | 광범위한 옵션 |
| 상업적 사용 | 로열티 프리 | 별도 라이센스 | 즉시 활용 가능 |
| 다국어 지원 | 10개 언어 | 제한적 | 글로벌 접근성 |
| 제작 시간 | 30-120초 | 수 시간-수 일 | 빠른 프로토타이핑 |
AI 음악 창작의 미래와 트렌드 (핵심 섹션)
2025 AI 음악 산업 현황
AI 음악 시장은 폭발적으로 성장하고 있다. 글로벌 AI 음악 시장은 2023년 39억 달러에서 연평균 25.8% 성장하여 2033년에는 387억 달러에 달할 것으로 예상된다. 2025년 현재 음악 프로듀서의 36.8%가 AI를 워크플로에 통합했으며, 주로 스템 분리(73.9%)와 사운드 디자인에 활용하고 있다.
| AI 음악 트렌드 | 2025년 현황 | 주요 활용 분야 | 성장률 |
|---|---|---|---|
| 생성형 AI 음악 시장 | $38.7억 (2033년 예상) | 작곡, 편곡, 믹싱, 마스터링 | 연평균 25.8% |
| 음악 프로듀서 AI 도입률 | 36.8% | 스템 분리, 사운드 디자인 | 전년 대비 증가 |
| AI 음악 도구 활용 아티스트 | 60% | 멜로디/하모니 생성, 앨범 아트 | 2020년 대비 2배 |
| 일렉트로닉 장르 AI 채택률 | 54% | 비트 생성, 신스 모듈레이션 | 장르 최고 |
| 힙합 장르 AI 채택률 | 53% | 샘플링, 보컬 튜닝, 가사 제안 | 장르 2위 |
2025년 설문조사에 따르면 60%의 뮤지션이 멜로디와 하모니 생성, 트랙 마스터링, 앨범 아트워크 제작에 AI 도구를 적극 활용하고 있다. 특히 일렉트로닉 음악(54%)과 힙합(53%)에서 AI 채택률이 가장 높으며, 광고 음악 분야도 52%의 높은 사용률을 보인다.
AI 음악 창작 원리: 딥러닝과 패턴 인식
AI 음악 생성의 핵심은 신경망(neural networks)을 통한 음악 패턴 학습이다. AI는 수백만 곡의 음악을 분석하여 리듬, 멜로디, 하모니의 규칙을 파악하고, 이를 기반으로 완전히 새로운 작곡을 생성한다.
AI 음악 생성 프로세스:
- 텍스트 처리 – 프롬프트를 음악 파라미터로 변환 (1-3초)
- 신경망 분석 – 패턴 인식 및 구조 학습 (밀리초)
- 고급 AI 알고리즘 – 오리지널 음악과 하모니 창작 (30-120초)
- 멀티트랙 합성 – 레이어와 스템 결합, 전문가급 믹싱/마스터링 (15-45초)
이러한 프로세스를 통해 AI는 인간 작곡가처럼 창의적인 결정을 내리면서도 몇 분 안에 완성도 높은 트랙을 제작할 수 있다.
AI 창작 기술의 실전 활용
1. 하이퍼-리얼리스틱 보컬 합성
2025년의 가장 주목할 만한 발전은 하이퍼-리얼리스틱 보컬 합성이다. The Beatles의 “Now And Then”처럼 AI는 노이즈가 심한 녹음에서 보컬을 분리하고 복원할 수 있다. 이는 단순히 복원을 넘어, 원하는 감정과 톤으로 완전히 새로운 보컬 퍼포먼스를 합성하는 단계로 진화했다.
2. 적응형 음악 생성
Mureka와 같은 플랫폼은 기능적이고 적응형인 음악 생성을 지원한다. 사용자가 업로드한 참조 트랙을 분석하여 유사한 스타일의 곡을 빠르게 생성하거나, 녹음된 멜로디 모티프를 바탕으로 완전한 편곡을 구축한다.
3. AI 기반 믹싱과 마스터링
iZotope Ozone 12, LANDR 같은 AI 도구는 트랙을 분석하여 장르별 기준에 따라 자동으로 레벨, 컴프레션, 리버브를 조정한다. 이는 독립 뮤지션과 소규모 스튜디오가 높은 비용과 긴 시간 없이 전문가급 사운드를 얻을 수 있게 한다.
AI 음악의 윤리적 과제와 미래
AI 음악의 급속한 성장에는 우려도 따른다. Spotify와 YouTube 같은 플랫폼이 AI 생성 콘텐츠를 조용히 통합하면서, 청취자들이 모르는 사이에 기계가 만든 음악을 소비할 수 있다는 투명성 문제가 제기된다. 2025년 말까지 소규모 스타트업과 개인 개발자들이 전문 스튜디오에 맞먹는 음악 생성 도구를 출시하면서, AI 생성 음악이 플랫폼을 포화시켜 독립 아티스트들의 가시성을 감소시킬 수 있다.
그러나 긍정적 전망도 있다. AI는 인간 예술성의 종말이 아니라, 창의성을 증폭시키는 파트너다. Soundverse AI 같은 플랫폼은 윤리적 AI 실천과 투명한 저작자 표시 시스템을 통해 창작자를 음악 여정의 중심에 두고 있다. 2026년까지 AI는 아이디어 구상부터 배포까지 거의 모든 음악 제작 단계에 영향을 미칠 것이며, 이는 자동화가 아닌 가속화를 의미한다.
결론: Lemonade Fever와 AI 음악 창작의 만남
크래비티의 Lemonade Fever는 정교한 프로덕션과 감각적 가사로 K-pop의 현재를 압축적으로 보여준다. 펑키한 베이스라인, 중독성 있는 훅, 오감을 자극하는 사운드 디자인은 이 곡을 단순한 청량곡이 아닌 예술적 성취로 만든다.
Mureka와 같은 AI 음악 플랫폼은 이러한 고품질 음악 제작을 민주화하고 있다. 텍스트 프롬프트만으로 Lemonade Fever 스타일의 펑크-팝 트랙을 생성할 수 있는 기술은 음악 창작의 장벽을 낮추고, 더 많은 창작자들이 자신만의 사운드를 실험할 수 있게 한다.
AI 음악 산업은 2025년 현재 연평균 25.8% 성장하며 2033년 387억 달러 시장으로 확장될 전망이다. 이는 단순한 기술 트렌드가 아니라 음악 제작 방식의 근본적 변화를 의미한다. 하지만 AI는 인간 창의성을 대체하는 것이 아니라 증폭시키는 도구로, 아티스트들이 기술적 장벽 없이 순수한 창작에 집중할 수 있게 돕는다.
Lemonade Fever가 보여주는 것처럼, 훌륭한 음악은 기술과 감성의 조화에서 탄생한다. AI 도구는 그 조화를 더 많은 창작자에게 가능하게 만들고 있다.
FAQ (자주 묻는 질문)
Q1: Lemonade Fever는 어떤 장르인가?
A: Lemonade Fever는 펑크-팝(Funk-Pop) 장르로, 펑키한 베이스라인과 날카로운 리듬, 중독성 있는 훅이 특징이다. 120 BPM의 템포로 여름 청량감과 강렬한 에너지를 동시에 전달한다.
Q2: 크래비티는 몇 명의 멤버로 구성되어 있나?
A: 크래비티는 세림, 앨런, 정모, 우빈, 원진, 민희, 형준, 태영, 성민 총 9명의 멤버로 구성된 스타쉽 엔터테인먼트 소속 보이그룹이다. 2020년 4월 14일에 데뷔했다.
Q3: Lemonade Fever 가사의 주요 메시지는?
A: 가사는 달콤하면서도 자극적인 사랑의 감정을 레모네이드에 비유한다. “달콤해질수록 더 아려 오는 Feeling”처럼 복합적 감정을 표현하며, 세로토닌 비유를 통해 상대방이 자신의 행복을 좌우하는 필수적 존재임을 나타낸다.
Q4: Mureka AI 음악 생성기는 무료인가?
A: Mureka는 무료 체험 플랜(5-10곡)을 제공하며, 유료 플랜은 베이직(₩9,900-14,900/월, 50-100곡), 프로(₩29,900-39,900/월, 무제한), 엔터프라이즈(맞춤 견적) 등이 있다. 모든 생성 음악은 로열티 프리로 상업적 사용이 가능하다.
Q5: Mureka로 얼마나 빨리 음악을 만들 수 있나?
A: Mureka는 텍스트 프롬프트 입력 후 30-120초 내에 최대 5분 길이의 트랙을 생성한다. 고급 AI 알고리즘이 작곡부터 믹싱까지 자동으로 처리한다.
Q6: AI 음악은 저작권이 있나?
A: Mureka에서 생성한 음악은 로열티 프리이며 전면적 상업적 사용이 허용된다. 다만 일반적으로 AI 음악의 저작권은 플랫폼 정책에 따라 다르므로, 사용 전 각 서비스의 라이센스 조항을 확인해야 한다.
Q7: Mureka의 주요 창작 기능은?
A: Mureka는 ① 가사-음악 변환, ② 이미지-음악 변환, ③ 프롬프트-음악 변환 세 가지 창작 모드를 제공한다. 또한 참조 트랙 업로드, 멜로디 녹음, 보컬 톤 선택, MIDI/악보 내보내기 등 고급 기능도 지원한다.
Q8: K-pop 스타일 음악을 AI로 만들 수 있나?
A: 가능하다. Mureka는 200개 이상의 음악 스타일을 지원하며, K-pop의 특징인 펑크-팝, 일렉트로닉 요소, 레이어드 보컬을 구현할 수 있다. 템포와 악기 설정을 조정하여 Lemonade Fever와 유사한 청량 펑크 트랙을 생성할 수 있다.
Q9: AI 음악 도구를 사용하는 프로 뮤지션이 많나?
A: 2025년 현재 60%의 뮤지션이 AI 도구를 활용하며, 음악 프로듀서의 36.8%가 워크플로에 AI를 통합했다. 특히 일렉트로닉(54%)과 힙합(53%) 장르에서 채택률이 높다.
Q10: Dare to Crave: Epilogue 앨범에는 몇 곡이 수록되어 있나?
A: 정규 2집 에필로그는 총 15곡으로 구성되어 있으며, Lemonade Fever, OXYGEN, Everyday 등 3곡의 신곡과 기존 12곡을 포함한다. 앨범 콘셉트는 ‘감각으로 완성된 갈망’이다.
본 콘텐츠는 공정 사용 원칙에 의거하여 교육적 목적으로 공유된다.
전체 가사는 공인된 플랫폼(예: Genius, Musixmatch, Apple Music)에서 확인 가능하다.
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