过去，制作一首完整歌曲通常需要歌词、作曲、编曲、录音和混音等多个环节。现在，AI 音乐工具可以把这些环节连接起来，让创作者从一个主题、一段歌词或一句 Prompt 开始，快速得到可以试听的音乐版本。

但“用 AI 做歌”并不是输入几个关键词后等待结果。更有效的方式，是把创作拆成一组可以判断的音乐决定：歌曲想表达什么、听起来是什么曲风、情绪如何推进、人声应该怎样演唱、哪些段落需要留白，以及第一版生成后要保留和修改什么。

Mureka 适合这种创作方式。你可以在官网或 App 中输入创作方向，生成包含旋律、人声、编曲和结构的歌曲初稿，再通过 Remix、Edit 和 Studio 等能力继续探索和编辑。

快速答案：用 Mureka AI 制作歌曲的 7 个步骤

  1. 确定歌曲主题和听众。

  2. 准备歌词或歌词结构。

  3. 写一段有层次的音乐 Prompt。

  4. 生成多个版本并比较核心段落。

  5. 用 Remix、Extend 或局部编辑推进喜欢的方向。

  6. 检查人声、歌词、结构、音质和素材权限。

  7. 导出适合发布或后续制作的版本。

这套流程的重点是“先定义，再生成；先比较，再定稿”。AI 负责扩大尝试范围，创作者负责确定作品最终要表达的内容。

第一步：先写清楚歌曲要表达什么

打开 Mureka 之前，先用一句话说明歌曲的核心。一个好的创作 brief 通常包含三个信息：主题、情绪和使用场景。

例如：

A reflective indie-pop song about starting over in a new city, written for a late-night drive. The mood should move from uncertainty to quiet confidence.

这句话说明了歌曲写什么、给谁听，以及情绪要如何变化。它比只写“indie pop”更容易形成有方向的结果。

你还可以补充：

  • 目标时长或节奏感觉，例如 slow groove、mid-tempo 或 upbeat；

  • 人声方向，例如 intimate male vocal、clear female vocal 或 soft layered harmonies；

  • 主要乐器，例如 piano、clean electric guitar、warm bass 或 atmospheric synth；

  • 结构目标，例如 restrained verse、rising pre-chorus、wide chorus 和 stripped bridge。

不要一开始就堆叠十几种曲风和乐器。先找到一个清晰的中心，再根据试听结果补充细节，通常更容易控制。

第二步：准备歌词，或先搭建歌词结构

Mureka 可以根据你的创作方向生成歌曲，也适合使用自己准备的歌词。拥有明确歌词时，你对故事、语言、人物和关键词拥有更直接的控制。

一个易于试听和修改的歌词结构可以这样组织：

[Verse 1]
Introduce the setting and the first emotional detail.

[Pre-Chorus]
Raise the tension and lead toward the main idea.

[Chorus]
Repeat the central phrase with a clear melodic hook.

[Verse 2]
Add a new detail or change the perspective.

[Bridge]
Create contrast before the final chorus.

让歌词更适合演唱的 4 个方法

保持句子接近自然说话节奏。 朗读时需要反复停顿或换气的句子，生成后也可能出现不自然的演唱落点。

把最重要的词放在清楚的位置。 副歌的核心短语可以适度重复，关键词不要全部挤在同一行。

用具体画面代替抽象形容词。 与其写“我很难过”，不如写一个能被听众想象的动作、地点或物件。

把发音要求单独说明。 人名、地名、缩写和不常见词汇可以在 Prompt 中补充 pronunciation priority，歌词正文则保持清晰。

如果你暂时没有完整歌词，也可以先提供主题和段落方向，让 Mureka 生成一个草稿，再根据旋律和人声重新调整文字。歌词和音乐之间是反复配合的过程，不必要求第一版就完成所有细节。

第三步：写一段真正有用的音乐 Prompt

AI 音乐 Prompt 不需要写成很长的散文。一个可复用的顺序是：

曲风 + 情绪 + 节奏感觉 + 人声方向 + 核心乐器 + 段落结构 + 制作质感

例如：

Dreamy alternative R&B, intimate and nocturnal, slow groove, clear lead vocal with close harmonies, electric piano and muted guitar, restrained verse that opens into a spacious chorus, warm low end and clean modern mix.

这段 Prompt 依次说明了曲风、氛围、速度、人声、乐器、段落对比和整体声音质感。每个描述都对应一个可以试听和判断的结果。

把模糊形容词改成可听见的指令

  • “Emotional” 可以改成 “restrained verse, rising pre-chorus, open sustained notes in the chorus”。

  • “Cinematic” 可以改成 “wide strings, gradual dynamic build, spacious reverb”。

  • “Energetic” 可以改成 “driving drums, syncopated bass, immediate chorus”。

  • “Natural vocal” 可以改成 “clear diction, conversational phrasing, restrained vocal runs”。

描述越接近具体音乐动作，越容易比较结果是否符合预期。

用段落对比控制歌曲发展

一首歌如果从头到尾都保持同样的密度和能量，情绪就很难继续发展。Prompt 中可以明确写出不同段落的任务：

Sparse verse, gradual pre-chorus lift, fuller chorus with layered harmonies, stripped bridge, final chorus with added percussion.

这类描述会给歌曲提供一张动态地图。主歌负责建立情境，副歌负责释放核心旋律，桥段负责制造对比，最后一遍副歌再完成收束。

第四步：生成多个版本，而不是只听第一版

AI 生成结果会受到 Prompt、歌词、语言和生成过程的影响。同一个创作方向生成多个版本，可以帮助你区分“偶然听起来不错”和“真正适合继续制作”的结果。

建议每次先生成一个小批量，并用同一组问题比较：

  1. 前 30 秒是否建立了清晰的歌曲身份？

  2. 主歌到副歌的变化是否符合 brief？

  3. 副歌旋律是否有可以记住的核心动机？

  4. 人声是否清楚表达了歌词重点？

  5. 编配是否给主旋律和人声留下空间？

  6. 曲风特征是否从开头延续到结尾？

不要只选择声音最满或第一耳最响亮的版本。更值得继续制作的，往往是结构方向清楚、核心旋律成立、后续还有编辑空间的版本。

第五步：围绕喜欢的部分继续迭代

当某个版本已经有满意的副歌、歌词或人声时，不必为了修改一个段落而完全重新开始。Mureka 的版本化工作流可以把后续创作拆成更小的动作。

用 Remix 探索新的音乐方向

Remix 适合保留原有创意的一部分，同时尝试新的风格、人声或编配。例如，你可以保留歌词和主要旋律，只改变节奏、乐器和空间氛围；也可以保留曲风方向，替换歌词或人声表达。

用 Extend 继续发展歌曲

当一首歌在结尾处仍有继续发展的空间时，可以使用 Extend 延展内容。延展时，最好说明希望保持的元素，以及希望出现的变化，例如保留副歌动机、增加和声、进入更开放的尾段等。

用 Studio 做局部处理

如果你需要更细地处理分轨、局部段落或单独的音频内容，Studio 可以把复杂的后续操作拆成更清晰的创作决策。先确定要改的是旋律、人声、结构还是伴奏，再一次只改一个主要变量，结果会更容易比较。

第六步：用 3 遍试听检查歌曲

第一遍：听结构

完整听完歌曲，标记主歌、预副歌、副歌、桥段和结尾。注意每个段落是否承担了不同任务，情绪是否有明确的起伏。

第二遍：听人声和歌词

检查关键词是否清楚，发音是否自然，人声情绪是否符合段落。对于英文歌词，尤其要留意连读、专有名词和重复短语的清晰度。

第三遍：听编配和音质

关注人声是否被伴奏遮挡，主旋律是否拥有足够空间，低频是否稳定，段落切换是否出现突兀变化。可以在耳机、电脑扬声器和手机上分别试听。

Mureka V9.5 的公开资料将人声、编配、Prompt 控制和曲风表达视为相互关联的能力。在资料提供的 100 首歌曲同口径评测中，V9.5 的人声表现良品率为 61.0%，Prompt 控制良品率为 97.0%，曲风完全体现比例为 95.7%。这些数据用于描述特定样本，不代表每一首歌都会得到相同结果，但可以帮助创作者理解试听时应该关注哪些维度。

第七步：导出前检查素材和使用权限

发布或交付之前，建议确认：

  • 歌词是否由你创作，或已获得必要授权；

  • 使用的声音、照片、参考音频和视频是否有相应使用权限；

  • 人声角色或声音克隆是否获得本人同意；

  • 目标平台对 AI 生成内容、音乐署名和商业使用是否有额外要求；

  • 导出的音频格式、时长和响度是否符合发布场景。

不同平台和订阅方案的授权规则可能变化。涉及商业发布时，应以 Mureka 当前官方条款和目标平台政策为准，不能只根据一篇教程做法律判断。

常见问题

没有乐理基础，也能用 AI 制作歌曲吗？

可以。你可以从主题、歌词、曲风或一段画面描述开始，先获得可试听的音乐方向。随着试听次数增加，再逐步学习用节奏、段落、乐器和人声等更具体的词汇描述自己的偏好。

应该先写歌词，还是先写 Prompt？

两种方式都可以。歌词是创作重点时，建议先确定歌词结构和关键词；旋律和氛围更重要时，可以先用 Prompt 生成音乐草稿，再根据旋律调整歌词。实际创作中，两者通常会往返修改。

一次生成几个版本比较合适？

先从小批量开始，确保每个版本都能被认真听完和比较。只有当你知道下一步要判断什么时，增加生成数量才有价值。

为什么同一段 Prompt 会生成不同结果？

生成结果会受到采样、歌词、语言、段落结构和设置等因素影响。保存有效 Prompt，保持大部分描述不变，每次只调整一两个变量，可以更清楚地找到真正有效的改动。

AI 生成的歌曲能直接发布吗？

发布前需要检查歌词、声音、参考素材和目标平台规则。商业使用时，如果是在订阅状态下生成的歌曲，并未使用他人著作权内容，可以直接发布。

让 AI 扩大尝试范围，让创作者决定方向

用 AI 制作一首歌，最有效的方式不是把所有决定交给模型，而是把创作意图说清楚，再用试听、比较和编辑逐步完善结果。Mureka 把整曲生成、版本探索、Remix、Extend 和 Studio 连接起来，让一个主题可以发展成多个音乐方向，再从中选择最接近自己表达的版本。

如果你已经有一句歌词、一个画面或一种情绪，可以先写成一段简短 brief，在 Mureka 中生成第一版，再从结构、人声、编配和曲风四个维度进行迭代。