過去，製作一首完整歌曲通常需要歌詞、作曲、編曲、錄音和混音等多個環節。現在，AI 音樂工具可以把這些環節連接起來，讓創作者從一個主題、一段歌詞或一句 Prompt 開始，快速得到可以試聽的音樂版本。

但「用 AI 做歌」並不是輸入幾個關鍵詞後等待結果。更有效的方式，是把創作拆成一組可以判斷的音樂決定：歌曲想表達什麼、聽起來是什麼曲風、情緒如何推進、人聲應該怎樣演唱、哪些段落需要留白，以及第一版生成後要保留和修改什麼。

Mureka 適合這種創作方式。你可以在官網或 App 中輸入創作方向，生成包含旋律、人聲、編曲和結構的歌曲初稿，再透過 Remix、Edit 和 Studio 等能力繼續探索與編輯。

快速答案：用 Mureka AI 製作歌曲的 7 個步驟

  1. 確定歌曲主題和聽眾。

  2. 準備歌詞或歌詞結構。

  3. 寫一段有層次的音樂 Prompt。

  4. 生成多個版本並比較核心段落。

  5. 用 Remix、Extend 或局部編輯推進喜歡的方向。

  6. 檢查人聲、歌詞、結構、音質和素材權限。

  7. 匯出適合發布或後續製作的版本。

這套流程的重點是「先定義，再生成；先比較，再定稿」。AI 負責擴大嘗試範圍，創作者負責確定作品最終要表達的內容。

第一步：先寫清楚歌曲要表達什麼

打開 Mureka 之前，先用一句話說明歌曲的核心。一個好的創作 brief 通常包含三個資訊：主題、情緒和使用場景。

例如：

A reflective indie-pop song about starting over in a new city, written for a late-night drive. The mood should move from uncertainty to quiet confidence.

這句話說明了歌曲寫什麼、給誰聽，以及情緒要如何變化。它比只寫 “indie pop” 更容易形成有方向的結果。

你還可以補充：

  • 目標時長或節奏感，例如 slow groove、mid-tempo 或 upbeat；

  • 人聲方向，例如 intimate male vocal、clear female vocal 或 soft layered harmonies；

  • 主要樂器，例如 piano、clean electric guitar、warm bass 或 atmospheric synth；

  • 結構目標，例如 restrained verse、rising pre-chorus、wide chorus 和 stripped bridge。

不要一開始就堆疊十幾種曲風和樂器。先找到一個清晰的中心，再根據試聽結果補充細節，通常更容易控制。

第二步：準備歌詞，或先搭建歌詞結構

Mureka 可以根據你的創作方向生成歌曲，也適合使用自己準備的歌詞。擁有明確歌詞時，你對故事、語言、人物和關鍵詞擁有更直接的控制。

一個容易試聽和修改的歌詞結構可以這樣組織：

[Verse 1]
Introduce the setting and the first emotional detail.

[Pre-Chorus]
Raise the tension and lead toward the main idea.

[Chorus]
Repeat the central phrase with a clear melodic hook.

[Verse 2]
Add a new detail or change the perspective.

[Bridge]
Create contrast before the final chorus.

讓歌詞更適合演唱的 4 個方法

保持句子接近自然說話節奏。 朗讀時需要反覆停頓或換氣的句子，生成後也可能出現不自然的演唱落點。

把最重要的詞放在清楚的位置。 副歌的核心短語可以適度重複，關鍵詞不要全部擠在同一行。

用具體畫面代替抽象形容詞。 與其寫「我很難過」，不如寫一個能被聽眾想像的動作、地點或物件。

把發音要求單獨說明。 人名、地名、縮寫和不常見詞彙可以在 Prompt 中補充 pronunciation priority，歌詞正文則保持清晰。

如果你暫時沒有完整歌詞，也可以先提供主題和段落方向，讓 Mureka 生成一個草稿，再根據旋律和人聲重新調整文字。歌詞和音樂之間是反覆配合的過程，不必要求第一版就完成所有細節。

第三步：寫一段真正有用的音樂 Prompt

AI 音樂 Prompt 不需要寫成很長的散文。一個可重複使用的順序是：

曲風 + 情緒 + 節奏感 + 人聲方向 + 核心樂器 + 段落結構 + 製作質感

例如：

Dreamy alternative R&B, intimate and nocturnal, slow groove, clear lead vocal with close harmonies, electric piano and muted guitar, restrained verse that opens into a spacious chorus, warm low end and clean modern mix.

這段 Prompt 依次說明了曲風、氛圍、速度、人聲、樂器、段落對比和整體聲音質感。每個描述都對應一個可以試聽和判斷的結果。

把模糊形容詞改成可聽見的指令

  • “Emotional” 可以改成 “restrained verse, rising pre-chorus, open sustained notes in the chorus”。

  • “Cinematic” 可以改成 “wide strings, gradual dynamic build, spacious reverb”。

  • “Energetic” 可以改成 “driving drums, syncopated bass, immediate chorus”。

  • “Natural vocal” 可以改成 “clear diction, conversational phrasing, restrained vocal runs”。

描述越接近具體音樂動作，越容易比較結果是否符合預期。

用段落對比控制歌曲發展

一首歌如果從頭到尾都保持同樣的密度和能量，情緒就很難繼續發展。Prompt 中可以明確寫出不同段落的任務：

Sparse verse, gradual pre-chorus lift, fuller chorus with layered harmonies, stripped bridge, final chorus with added percussion.

這類描述會給歌曲提供一張動態地圖。主歌負責建立情境，副歌負責釋放核心旋律，橋段負責製造對比，最後一遍副歌再完成收束。

第四步：生成多個版本，而不是只聽第一版

AI 生成結果會受到 Prompt、歌詞、語言和生成過程的影響。同一個創作方向生成多個版本，可以幫助你區分「偶然聽起來不錯」和「真正適合繼續製作」的結果。

建議每次先生成一個小批量，並用同一組問題比較：

  1. 前 30 秒是否建立了清晰的歌曲身份？

  2. 主歌到副歌的變化是否符合 brief？

  3. 副歌旋律是否有可以記住的核心動機？

  4. 人聲是否清楚表達了歌詞重點？

  5. 編配是否給主旋律和人聲留下空間？

  6. 曲風特徵是否從開頭延續到結尾？

不要只選擇聲音最滿或第一耳最響亮的版本。更值得繼續製作的，往往是結構方向清楚、核心旋律成立、後續還有編輯空間的版本。

第五步：圍繞喜歡的部分繼續迭代

當某個版本已經有滿意的副歌、歌詞或人聲時，不必為了修改一個段落而完全重新開始。Mureka 的版本化工作流可以把後續創作拆成更小的動作。

用 Remix 探索新的音樂方向

Remix 適合保留原有創意的一部分，同時嘗試新的風格、人聲或編配。例如，你可以保留歌詞和主要旋律，只改變節奏、樂器和空間氛圍；也可以保留曲風方向，替換歌詞或人聲表達。

用 Extend 繼續發展歌曲

當一首歌在結尾處仍有繼續發展的空間時，可以使用 Extend 延展內容。延展時，最好說明希望保持的元素，以及希望出現的變化，例如保留副歌動機、增加和聲、進入更開放的尾段等。

用 Studio 做局部處理

如果你需要更細地處理分軌、局部段落或單獨的音頻內容，Studio 可以把複雜的後續操作拆成更清晰的創作決策。先確定要改的是旋律、人聲、結構還是伴奏，再一次只改一個主要變數，結果會更容易比較。

第六步：用 3 遍試聽檢查歌曲

第一遍：聽結構

完整聽完歌曲，標記主歌、預副歌、副歌、橋段和結尾。注意每個段落是否承擔了不同任務，情緒是否有明確的起伏。

第二遍：聽人聲和歌詞

檢查關鍵詞是否清楚，發音是否自然，人聲情緒是否符合段落。對於英文歌詞，尤其要留意連讀、專有名詞和重複短語的清晰度。

第三遍：聽編配和音質

關注人聲是否被伴奏遮擋，主旋律是否擁有足夠空間，低頻是否穩定，段落切換是否出現突兀變化。可以在耳機、電腦喇叭和手機上分別試聽。

Mureka V9.5 的公開資料將人聲、編配、Prompt 控制和曲風表達視為相互關聯的能力。在資料提供的 100 首歌曲同口徑評測中，V9.5 的人聲表現良品率為 61.0%，Prompt 控制良品率為 97.0%，曲風完全體現比例為 95.7%。這些數據用於描述特定樣本，不代表每一首歌都會得到相同結果，但可以幫助創作者理解試聽時應該關注哪些維度。

第七步：匯出前檢查素材和使用權限

發布或交付之前，建議確認：

  • 歌詞是否由你創作，或已獲得必要授權；

  • 使用的聲音、照片、參考音頻和影片是否有相應使用權限；

  • 人聲角色或聲音克隆是否獲得本人同意；

  • 目標平台對 AI 生成內容、音樂署名和商業使用是否有額外要求；

  • 匯出的音頻格式、時長和響度是否符合發布場景。

不同平台和訂閱方案的授權規則可能變化。涉及商業發布時，應以 Mureka 當前官方條款和目標平台政策為準，不能只根據一篇教程做法律判斷。

常見問題

不懂樂理，也能用 AI 製作歌曲嗎？

可以。你可以從主題、歌詞、曲風，或一段畫面描述開始，先取得一個可以試聽的方向。隨著試聽次數增加，再逐步學會用節奏、段落、樂器和人聲等更具體的詞彙描述自己的偏好。

應該先寫歌詞，還是先寫 Prompt？

兩種方式都可以。若歌詞是創作重點，建議先確定歌詞結構和關鍵詞；若旋律和氛圍更重要，可以先用 Prompt 生成音樂草稿，再根據旋律調整歌詞。實際創作中，兩者通常會來回修改。

一次生成幾個版本比較合適？

先從小批次開始，確保每個版本都能被認真聽完並比較。只有當你知道下一步要判斷什麼時，增加生成數量才有價值。

為什麼同一段 Prompt 會生成不同結果？

生成結果會受到採樣、歌詞、語言、段落結構和設定等因素影響。把有效的 Prompt 存起來，保留大部分描述不變，每次只調整一兩個變數，可以更清楚地找出真正有效的改動。

AI 生成的歌曲能直接發布嗎？

發布前需要檢查歌詞、聲音、參考素材和目標平台規則。商業使用時，如果歌曲是在訂閱狀態下生成，且未使用他人著作權內容，就可以直接發布。

讓 AI 擴大嘗試範圍，讓創作者決定方向

用 AI 製作一首歌，最有效的方式不是把所有決定交給模型，而是把創作意圖說清楚，再透過試聽、比較和編輯逐步完善結果。Mureka 把整曲生成、版本探索、Remix、Extend 和 Studio 連接起來，讓一個主題可以發展成多個音樂方向，再從中選出最接近自己表達的版本。

如果你已經有一句歌詞、一個畫面或一種情緒，可以先寫成一段簡短 brief，在 Mureka 中生成第一版，再從結構、人聲、編配和曲風四個維度進行迭代。