Mureka 是什麼？

很多人第一次接觸 Mureka，是因為它可以把一段文字、幾句歌詞或一個音樂想法變成可試聽的歌曲。但如果只把 Mureka 理解成「輸入 Prompt、生成歌曲」的工具，就會錯過它真正想解決的問題：如何讓更多人把想法變成音樂，並在生成之後繼續選擇、編輯、演繹和分享。

Mureka 是一個圍繞 AI 原生音樂建立的創作與表達平台。它以音樂生成模型為能力底座，把整曲生成、局部編輯、Remix、延伸、MIDI 匯出、聲音克隆、配樂和社群分享等能力，連接成一條從靈感到作品的創作路徑。創作者可以在官網或 App 中開始創作，也可以圍繞同一個創意反覆生成、比較和完善不同版本。

一句話理解 Mureka

Mureka 讓音樂創作從「有沒有專業製作條件」，轉向「你想表達什麼，以及如何把它發展成一首完整的歌」。

它的核心價值可以分成三層：

1. 模型層： 透過 MusiCoT 等技術路線，理解旋律、和弦、結構、歌詞、人聲、編配和情緒之間的關係。

2. 創作層： 用整曲生成、局部替換、Remix、Extend 和 Studio 等能力，把一次生成變成可持續迭代的版本化工作流。

3. 平台層： 讓作品可以被保存、繼續創作、發布和分享，使音樂既是內容，也是使用者表達和參與社群的方式。

Mureka 試圖改變什麼？

傳統音樂製作通常需要樂器、錄音設備、編曲軟體和較長的製作週期。Mureka 的目標不是替代創作者的判斷，而是把更多創作環節變成可以直接嘗試、比較和修改的過程。

在 Mureka 的工作流中，創作者可以從一個主題、一段歌詞、一種曲風或一個畫面開始。模型負責把這些輸入轉化為旋律、人聲、伴奏和結構；創作者再透過試聽和編輯判斷哪一個方向更接近自己的想法。一個創意不必在第一次生成時就定稿，而是可以繼續探索：保留喜歡的部分，替換需要調整的部分，再生成新的版本。

這也是 Mureka 與單次生成工具的差別所在：音樂不是「生成一次就結束」的檔案，而是可以繼續發展的創作對象。

Mureka 的技術路線：讓音樂從「可生成」走向「更完整地成立」

Mureka 的模型演進圍繞一個持續清晰的方向展開：讓音樂生成不僅有聲音，還具備結構、表達和控制。

Mureka 版本演進時間線

Mureka 的品牌方向也在這條時間線中很清楚：每次版本更新都不只追求「生成更多」，而是在語言覆蓋、音樂結構、聽感品質、創作控制和工作流效率之間持續建立連結。

從端到端生成開始

Mureka 的早期版本從 SkyMusic 內測版本開始，首先驗證了端到端音樂生成的產品閉環，覆蓋旋律、編曲、人聲和歌詞等核心鏈路。隨後，雙語版本上線並進入持續迭代，模型開始在穩定交付和線上回饋之間建立更明確的改進路徑。

從規模擴展轉向品質和結構

在後續版本中，Mureka 逐步加強了資料品質、音訊建模和訓練方法。V4 階段強調精篩資料與音訊重建能力，目標是提升聽感、音質和成品一致性；V5 和 V5.5 將多語言能力擴展到更多語言，並透過多語言、多曲風的混合微調提升泛化和穩定性。

MusiCoT：把音樂創作組織起來

V6 之後，MusiCoT 成為 Mureka 模型技術演進的重要框架。資料中對 MusiCoT 的描述，是在生成音訊之前先形成可分析的音樂思維，再沿著「從全曲結構到局部表達」的路徑組織創作。

這意味著模型不只判斷某個音色或片段是否好聽，還需要考慮它在整首歌中的位置：旋律如何發展，和弦如何支撐，主歌和副歌如何形成對比，人聲如何與歌詞和伴奏配合，以及情緒如何從開頭推進到結尾。

V7 和 V7.5 繼續對 MusiCoT 做多尺度、多維度的精細化迭代，涵蓋和弦、旋律和結構等層面；同時，偏好對齊與強化學習被用於提升結果的穩定性和可用性。到 V7.6 階段，MusiCoT 進一步覆蓋不同的音樂語言與自然語言，多語言穩定性和效果繼續提升。

V8：從「能生成」到「能成立」

Mureka V8 是一次面向真實創作的整體躍遷。V8 的升級重點包括音樂性、編曲完成度、人聲表達和整體音質質感：旋律更有發展，主歌和副歌的對比更清晰，人聲更貼合提示詞，混音和空間層次也更接近完整作品。

V8 的意義在於，模型評價不再只圍繞「能不能生成聲音」，而是進一步關注一首歌是否擁有完整的結構、清晰的表達和可以持續聆聽的音樂質感。

V9：更可控、更懂創作意圖

V9 把升級重點推進到創作意圖的可控表達。資料中提到，V9 加強了段落內文本控制，讓模型更好理解歌詞在不同段落中的表達重點、語義重心和演唱意圖；同時，混音品質、生成效率、整體聽感和生成多樣性也繼續提升。

對創作者來說，這種變化意味著：歌詞不只是被唱出來，而是更有機會在對應段落中表達準確；人聲不只是存在於伴奏之上，而是更貼近歌曲正在推進的情緒和語義。

V9.5：更自然的音樂表達

V9.5 沿著 MusiCoT 路線繼續提升音樂生成底座，重點放在編配、人聲、情緒和 Prompt 意圖之間的協調關係上。它強調編配密度應服務於段落任務，聲部需要為主旋律和人聲保留空間，情緒需要隨著歌曲結構逐步發展。

在 100 首歌曲同口徑評測中，V9.5 的人聲表現良品率為 61.0%，Prompt 控制良品率為 97.0%，曲風完全體現比例為 95.7%，音訊健康率為 84.0%，綜合可用率為 28.0%。這些數據描述的是特定評測樣本中的能力画像，但它們清楚體現了 V9.5 的產品方向：讓創作者輸入的曲風、情緒、人聲和編配要求，更穩定地轉化為完整歌曲中的音樂選擇。

Mureka 能做什麼？

Mureka 的產品能力並不局限於一條「文字生成歌曲」的入口。不同功能共同組成了一個可以反覆創作的音樂工作台。

整曲生成：從一句想法開始

創作者可以用自然語言描述歌曲主題、曲風、情緒、人聲方向、樂器和結構，也可以直接提供自己的歌詞。Mureka 會把這些資訊組織為旋律、演唱、編配和歌曲段落，讓一個抽象想法快速擁有可以試聽的音樂形態。

Remix 與 Edit：讓一個創意繼續生長

當一版歌曲中已經有喜歡的旋律、歌詞或情緒時，創作者可以圍繞原有方向繼續探索。Remix 適合在保留部分創意的基礎上改變風格、人聲或整體表達；Edit 則適合改變歌曲內容，讓音樂向新的方向發展。

這種版本化方式把「重新生成一首歌」變成「沿著一個創意繼續做選擇」。創作者可以比較不同版本，再決定哪些部分值得保留，哪些部分需要替換。

Studio：把複雜操作轉化為創作決策

資料將 Studio 描述為一種更接近「指揮創作」的工作方式。它支援分軌處理、局部編輯和音訊單獨生成等能力，讓創作者可以把注意力放在「這一段要如何表達」上，而不必一開始就承擔完整 DAW 工作流的技術門檻。

Character：讓聲音和形象成為可複用的創作身份

Character 由形象和聲音構成。根據資料，使用者可以上傳一張照片和一段清晰的人聲，生成自己的專屬歌手角色，再將這個角色用於歌曲、演唱和 MV 等創作路徑。

Character 的價值不只是生成一個聲音。它讓創作者擁有一個可以持續調用的音樂身份：同一個角色可以出現在不同歌曲和視覺內容中，也可以發布到社群，成為他人發現和使用的創作資產。

配樂：讓畫面擁有匹配的聲音

Mureka 也支援為影片和圖片創作配樂。資料中提到，系統會分析畫面的場景、動作和情緒，生成與內容相匹配的音樂，並在情緒變化和關鍵時刻上調整節奏與表達。

這使 Mureka 的使用場景從「寫一首歌」延伸到短影片、影像內容、遊戲原型和其他需要聲音敘事的創作場景。

MIDI、聲音克隆和自然語言呼叫

Mureka 還包括 MIDI 匯出、聲音克隆等功能。並可以用自然語言呼叫方式：創作者可以透過對話呼叫整曲生成、單軌生成、Remix、Extend、MIDI 匯出、聲音克隆和配樂等能力，減少在不同工具和介面之間切換的成本。

Mureka 為什麼不只是工具？

Mureka 的平台定位，建立在模型、創作工作流和內容分發三部分的組合上。

首先，作品本身是可以繼續編輯和演進的版本，而不是生成後只能播放的靜態檔案。其次，創作者與一般聽眾都可以參與其中：創作者透過生成、比較和修改表達想法，其他使用者則可以發現、聆聽、使用和二次創作。最後，作品可以透過社群和產品分發形成流通，讓音樂從個人創作延伸到更多人的參與。

因此，Mureka 關注的不只是「每天生成多少首歌」，還關注三個更長期的問題：

• 創作者能否更快到達可聽的第一版；

• 一個好想法能否低成本地探索多個方向；

• 作品能否在創作、分享和二次創作中持續產生價值。

誰適合使用 Mureka？

Mureka 的使用門檻與創作者的音樂經驗並不完全綁定。不同使用者可以從不同入口開始：

想把情緒寫成歌的人，可以從一句話、幾句歌詞或一個紀念日開始，讓 Mureka 幫助完成旋律、演唱和編配。

有明確音樂方向的創作者，可以用更細的 Prompt 指定曲風、樂器、人聲狀態和段落結構，再透過多版本比較和局部編輯推進作品。

影片、遊戲和內容創作者，可以使用配樂能力，讓音樂跟隨畫面、動作和情緒變化。

希望建立持續音樂身份的人，可以使用 Character，把聲音和形象帶入歌曲、演唱和 MV 等不同內容。

共同點是：Mureka 把技術複雜度放在產品和模型內部，讓使用者把更多注意力放在主題、情緒、風格和最終選擇上。

如何開始一次 Mureka 創作？

可以用下面的方式快速理解 Mureka 的工作流：

1. 先說清楚想法： 寫下主題、情緒、曲風和歌曲用途。

2. 再描述聲音： 補充人聲方向、核心樂器、節奏感和段落結構。

3. 生成多個方向： 不急於把第一版當成定稿，先比較旋律、演唱、編配和情緒推進。

4. 保留喜歡的部分： 使用 Remix、Extend 或 Studio，對局部內容繼續探索。

5. 完成表達和分享： 確認歌詞、聲音和畫面素材的使用權限，再發布或匯出作品。

常見問題

Mureka 是音樂播放器還是音樂生成器？

Mureka 的核心是 AI 音樂創作與表達平台。它包含音樂生成，也圍繞生成結果提供 Remix、Extend、局部編輯、MIDI 匯出、聲音克隆、配樂和分享等能力，因此使用方式更接近一個可持續創作的音樂工作流。

沒有專業音樂訓練也能使用 Mureka 嗎？

可以。使用者可以從自然語言、歌詞或音樂想法開始，由模型完成旋律、人聲和編配的初稿。具備音樂經驗的創作者則可以透過更具體的 Prompt、多版本比較和局部編輯獲得更細的控制。

Mureka 的模型為什麼一直更新？

音樂創作同時涉及聽感、結構、人聲、音質、曲風和語言。Mureka 的 V1 到 V9.5 演進，正是圍繞這些維度逐步建立更穩定的生成和控制能力：從端到端生成，到多語言支援，再到 MusiCoT、V8 的整體音樂性提升，以及 V9 和 V9.5 對創作意圖和自然表達的加強。

Mureka 更適合哪種創作方式？

它既適合從零開始生成一首歌，也適合圍繞一個已有創意持續迭代。使用者可以從歌詞、曲風、聲音、畫面或一段參考方向開始，再透過不同版本和編輯能力逐步靠近目標。

Mureka 的歌曲可以用於什麼場景？

產品方向包括歌曲創作、AI 演唱、MV 製作、影片和圖片配樂、社群分享，以及 MIDI 匯出和聲音克隆等。具體使用時，仍應確認所使用的歌詞、聲音、圖片和其他素材具備相應授權。

結語：把想法變成可以繼續發展的音樂

Mureka 的品牌故事，不只是模型版本從 V1 走到 V9.5 的技術升級，也是一種創作方式的變化：音樂不再只有「專業製作」或「最終成品」兩個階段，而是可以從一個想法開始，在生成、試聽、選擇、編輯和分享中逐步成形。

從 MusiCoT 對全曲結構和局部表達的組織，到 V9.5 對人聲、編配、情緒和 Prompt 意圖的協調，再到 Remix、Studio、Character 和配樂等產品能力，Mureka 正在把音樂創作中的更多環節連接起來。

Mureka 是讓每個人都能開始創作，也讓每個創意都有機會繼續發展的 AI 原生音樂平台。